Соловей рисунки: Соловей рисунок легкий (16 фото) » Папик.Про

Содержание

Как нарисовать соловья и раскраску соловей

Как нарисовать соловья?

Чтобы нарисовать соловья, конечно, надо иметь представление как он выглядит. А вам доводилось видеть соловья?

Я вот только читала, что соловей маленькая пташка. И ничего более конкретного. Пенье соловьиное я слушаю в этом году уже весь май. Есть у нас на берегу реки две густые ивовые рощицы, и в каждой из них свой соловушка. По вечерам я хожу и слушаю их «баттлы». Один умеет петь на два голоса — сам себе эхо создаёт, зато второй освоил кукование. Заслушаешься! Но самих певцов я ни разу не видела. То есть сначала я в исследовательском азарте пыталась забраться в кусты и выследить соловья, но ничего не вышло – показываться мне они не пожелали.

Поэтому о внешности соловьёв я могу судить только по фотографиям. Вот на этой соловей сидит на ветке и поёт широко раскрыв клюв.

Даааа, вот примерно так выглядела наша учительница пения — она пела во всю глотку и нас учила не зажиматься, а разевать рот пошире. Впрочем, на этом сходство с моей учительницей и заканчивается.

На вид соловей чрезвычайно простенькая и непримечательная птичка. Очень трудно найти какие-то «особые приметы». Как в стихотворении Юнны Мориц:
Не молодой, не старый,
Не толстый, не худой!

Как нарисовать соловья — урок 1

Начнём рисовать карандашом.

Сначала туловище – умеренно упитанное, а может поджарое. На спинке аккуратно сложены крылышки.

А вот – обратите внимание — хвостик не просто опущен вниз, но и слегка подогнут. Ладно хоть такая особенность, чем вообще никаких…

Ножки тоненькие. Соловей сидит на ветке . Я много раз уже уже агитировала вас, но повторюсь: если в картинке по сюжету нужна ветка, то рисовать её нужно целиком. Не обрывайте ветку не доходя до края – это смотрится неестественно.

Голова пропорциональная. Глаз, который мы видим – крупный, чёрный. Рот открыт, причём впечатление, что в углах имеются дополнительные складки, чтобы раскрытие было максимальным. Клюв жёлтый как на фотографиях голодных птенчиков.

И вот у нас готов первый рисунок Соловей. И к тому же я гонюсь за двумя зайцами — ещё и «раскраску соловей» собираюсь нарисовать.

Соловей на фотографии серовато-коричневатый.

Соловья нарисовали, но этого мало! Я как-то ещё не вполне уверена, что точно теперь узнаю соловья, если встречу.

Пожалуй, стоит нарисовать ещё одного. Вот этот — опять же поёт!

На этот раз уже только исходный набросок сделаю карандашом. Дальше поэтапно уже фломастером.

Вы , конечно, понимаете, что кроме цели поэтапно нарисовать соловья еще и идея получить раскраску. А ведь как эти раскраски делаются? Я лично рисую несколько картинок и выбираю самую простую и похожую. Её и считаю за основу. А когда готовлюсь к занятию, то рисую нужное количество картинок с опорой на выбранный образец.

Раскраски я никогда не распечатываю, мне это просто не нравится – не на ксероксной же бумаге потом красить! И потом много проблем с расположением рисунка на листе… Да ну, нарисовать десяток-другой картинок в десять раз легче и в сто раз полезнее, чем механически напечатать все совершенно одинаковые. С другой стороны – это дело вкуса.

Я понимаю, что читатели мне могут возразить: мы рисовать не умеем! Так ведь я же поэтапно рассказываю, как нарисовать. Учитесь! С каждым разом картинки будут всё лучше, и рисовать будет проще. А ваши дети будут счастливы и горды, что мама или папа сами легко могут нарисовать всё что пожелаешь. САМИ такие умельцы. Что-то я агитацией занялась — душа горит: я очень люблю рисовать и всех стараюсь в свою веру обратить.

Ну, уговорила я вас? Итак, вместе рисуем раскраску «Соловей»:

Контур туловища: спинка со сложенными крыльями дугой. Брюшко тоже. Немножко выделяется зоб.

Хвостик опят как-то странно подогнут.

Голова не столько сама крупная, сколько кажется такой из-за раскрытого клюва. Ножки не прямо, а под углом к веточке на которой сидит соловей. И ветку, конечно, нарисуем во всю положенную ей длину.

Вот и раскраска — ведь нисколько же не трудно нарисовать.

А я, раз уж такая у нас дискотека, заодно ещё одного соловья нарисую, чтобы уже совсем и навсегда чётко запомнить как нарисовать соловья.

Как нарисовать соловья и раскраску «Соловей» вам рассказала Марина Новикова.

Метки: как рисовать птиц, рисуем птицу поэтапно, уроки рисования поэтапно

Google+

Марина Новикова

фото соловья. Где обитает и чем питается соловей

Обыкновенный или восточный соловей (лат. Luscinia luscinia) – вид певчих птиц подкласса новонебные, отряда воробьинообразные, семейства мухоловковые, рода соловьи.

Поющий соловей.

По одной из версий птица получила свое название благодаря окраске оперения: в старину на Руси желто-серый оттенок называли «соловый». Другие ученые придерживаются мнения, что слово «соловей» образовано от древнерусского «славия», обозначавшего птицу с великолепным голосом.

Как выглядит соловей?

Соловей отличается стройным и хрупким телосложением. Невзрачная птичка, размером с воробья, вырастает в длину до 15-19 см при массе тела около 25 г. Самки ничем не отличаются от самцов. В окрасе взрослой птицы преобладает оливково — серый или коричневатый с рыжиной цвет, грудка окрашена ярче спины, брюшко охристое с пестринами.

На маленькой голове ярко выделяются большие, как бусины, почти черного цвета глаза. Средней длины хвост соловьи держат прямо. Когда садятся на ветку, широко расставляют тонкие ножки, а хвост приподнимают вверх. Во время пения соловьи дергают хвостом и постоянно кланяются.

Соловей в полёте.Соловей на ветке.Соловей на ветке.

Повадки и пение соловья

Соловьи скрытные и острожные птицы, рассмотреть их вблизи достаточно сложно. Бдительность соловей теряет, когда начинает свою самобытную песню – нежную, мелодичную или резкую и отрывистую.

Песня соловья представляет собой набор повторяющихся звуков – колен, состоящих из самых разнообразных элементов. Звонкий и чистый свист, протяжный рокот, глухие раскаты, характерное щелканье, «пульканье», «клыканье», а также кваканье, взвизгивание и курлыканье журавлем. В случае опасности соловей издает отрывистый храп.

Среди старых самцов встречаются певцы исключительного совершенства, задающие тон всему лесному хору. Неординарное пение соловья можно услышать только в темное время суток, когда ночные певцы исполняют свой лучший репертуар.

Самцы начинают петь с начала мая, через несколько дней после перелета, и смолкают только к середине июня.

Поющий соловей.Поющий соловей.Поющий соловей.Поющий соловей.

Где обитает соловей

Обыкновенные соловьи – типичные перелетные птицы. Ареал гнездования проходит от западной территории России до Енисея. Южная граница ареала проходит через Кавказ и полупустыни Казахстана. Северная охватывает уральскую тайгу и территорию Красноярского края.

Соловьи предпочитают селиться во влажных и низменных лесах смешанного типа, особенно в лесных дубравах, на заболоченных участках вблизи рек и ручьев. Гнездовья располагаются в тенистых и влажных зарослях ольшаника, бузины, черемухи, жимолости и в густом травостое.

Также соловья привлекают городские ландшафты: скверы и лесопарки, с озерами, прудами и густыми зарослями сирени и ивняка.

На зимовку соловьи мигрируют в Северную и Восточную Африку, Саудовскую Аравию и Южный Иран.

Соловей во время купания в лесном роднике, Украинский национальный заповедник «Хортица».Первое купание молодого соловья.

Чем питаются соловьи

Основу рациона соловья составляет животная пища : гусеницы, муравьи, многоножки, пауки, жужелицы, мухи, улитки и другие наземные насекомые, в том числе вредители.

Осенью в меню появляются ягоды и семена растений. Птенцы вскармливаются мелкими гусеницами.

Соловей и ягода.Соловей с добычей.Соловей с добычей.Соловей с добычей.Соловей и ягода.Соловей и пролетающая муха: съесть или не съесть.

Размножение соловья

Сразу по прилету в места гнездования самцы начинают свою песню. Первыми прилетают старые особи, занимают лучшие территории и расселяются на расстоянии 200-300 м друг от друга. Соловьиная песня привлекает самок и оповещает возможных конкурентов, что место занято.

Соловьи спариваются.

Самка самостоятельно строит гнездо в траве или кустарниках, не выше 1,5 м над землей. Стенки гнезда плетутся из стеблей травы и тонких прутиков, дно выкладывается тополиным пухом, шерстью, прошлогодней листвой. Диаметр гнезда составляет 11-13 см, высота –7-10 см.

В конце весны самка откладывает от 3 до 7 красивых, коричнево-оливковых или темно-шоколадных яиц, размером 2х1,5 см. Насиживание продолжается в течение 2 недель, все это время самку подкармливает самец.

После появления птенцов самцы перестают давать концерты и полностью посвящают себя заботам о семье. Пестрые птенчики проводят в гнезде около 2 недель, все это время их кормят оба родителя.

Еще не научившись летать, молодняк выбирается из гнезда и ловко снует по земле в зарослях травы, по прежнему находясь на попечении родителей.

В начале августа семьи распадаются и проводят остаток лета, кочуя по лесным опушкам и речным поймам. В средней полосе России соловьи исчезают в начале сентября, тихо и незаметно улетая на зимние квартиры.

Слёток обыкновенного соловья.Соловей взъерошенный.Молодой соловей.

Средняя продолжительность жизни обыкновенного соловья – 10 лет.

Соловей.

Иллюстрация к сказке Г. Х. Андерсена «Соловей». Гуашь

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4555×6401 пикс. (29.2 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Go Anarcho-punk!: «Соловей рисует лапой». Интервью.

Сегодня мы хотим познакомить тебя с художником Соловьем. Некоторое время назад, в сети начали появляться забавные рисунки, главными героями которых являлись представители субкультурной богемной жизни: от панков до скинхедов. Рисунки обрели чрезвычайную популярность, а сам Соловей за короткий промежуток времени, успел оформить не один десяток логотипов и обложек для панк групп. Мы обсудили с Соловьем его взгляды на панк-рок, художественный стиль, развитие молдовской панк сцены и ущербность движуж, подобных «punks not red». Это интервью так же можно почитать на страницах нового номера журнала PunkWay. Читаем ниже:

Go Anarcho-punk!: Привет, дружище! Начну пожалуй, с самого банального вопроса: как ты получил такое прозвище — Соловей?)

Соловей: Здоров! Прозвище «Соловей» я получил сразу после рождения, когда мне в свидетельстве о рождении указали фамилию «Соловьёв», такие вот дела. )

Go Anarcho-punk!: Давно ты уже рисуешь и где ты этому так круто научился? С чего ты начал свой творческий путь? Можешь вспомнить свой первый рисунок?)
Соловей: Ну знаешь, все дети рисуют пока растут. Просто некоторые не прекращают, это как раз мой случай. Не считаю что у меня получается прям круто, но то что я умею, я почерпнул из интернета. Учился сам. Я очень хотел рисовать фан-арт по вархаммеру 40000, но у меня не особо получалось, это стало толчком к тому, чтобы начать рыться в сети и учиться делать что-то. Фан-арт по вархаммеру у меня до сих пор не особо выходит, к стати)
Go Anarcho-punk!: Главными героями твоих работ часто становятся представители разных субкультур: панки, скинхеды, хардкорщики…Ты рисуешь только на сугубо субкультурную тематику? Почему ты решил двигаться именно в этом направлении? Есть ли у тебя рисунки на другие темы?
Соловей: Я рисую то что мне нравится. Если мне нравятся панки и скинхеды, почему бы мне их не рисовать? Ну, про вархаммер я уже писал, а больше как-то ни на что рисовалка «не стоит.» В некоторых рисунках субкультурная тематика не играет особой роли, например в тех, где у персонажей изо рта или из груди ком смолы вылезает. Просто я не знал как нарисовать по-другому, да и зачем?

Go Anarcho-punk!:Что, помимо панк-рока конечно, является твоим источником вдохновения?

Соловей: В первую очередь, люди. В иных личностях встречаешь столько говна и противоречий, что мозг начинает кипеть от мыслей, хочется их выплеснуть куда-нибудь. Ещё всякие личные переживания очень много идей подают, так у всех, наверное. Ну и всяческие книги, фильмы, игры, картинки, на которые я порой натыкаюсь, оставляют свой след в том, что я делаю.
Go Anarcho-punk!: Кстати, что играет обычно в твоем плейлисте, во время творческого процесса?)
Соловей: А всё что угодно, от какого-нибудь красто-стенчкоро-дибита, до регги или песенок из мультиков. Я всеяден в музыкальном плане. Если рисую что-нибудь для музыкальных групп, стараюсь слушать их музыку. На стадии придумывания, во всяком случае, это обязательно.
Go Anarcho-punk!: Стиль, в котором ты рисуешь, твой собственный? Используешь ли ты в своих работах элементы работ или идеи других художников?
Соловей: По моему, мой стиль – это обыкновенный сплав всего что я успел повидать до этого и что мне понравилось. Там можно разглядеть и влияние манги, и всяких мультиков, которые я смотрел по телеку в детстве, веб-комиксов вроде “Nothing nice to say”, художников, которые рисовали уроки, по которым я учился. Да чего там только нет! Моим рисункам многие люди ставят в укор излишнюю «анимешность». Что-ж, я действительно пересмотрел несколько терабайтов японских мультиков, было бы странно, если бы это не оставило своего отпечатка. ))

Go Anarcho-punk!: В последнее время твои рисунки обретают все большую популярность…С какими группами ты уже работал и с какими, в перспективе, хотелось бы поработать?
Соловей: Да кто пишет мне – с теми и работаю, я их не выбираю. Вернее, кое-кого я отфильтровываю, конечно, но это очень небольшой процент. Вообще хотелось бы побольше рисовать именно для музыкальных коллективов, для меня это как компенсация за полное отсутствие слуха, чувства ритма, и каких-либо других музыкальных навыков: хочется оставить в панк-роке хоть что-нибудь после себя, раз не могу делать музыку, может хоть рисунки привнесу.
Go Anarcho-punk!: Чем ты занимаешься помимо рисования? Не думал попробовать себя, в качестве, скажем, татуировщика?)
Соловей: Помимо рисования я учусь. Учусь довольно много. Каких-то других ярко выраженных хобби кроме рисования у меня нет. Нашивки разве что делаю, но кто их не делает? )) Про татуировки я думал, но мне настолько лень, что сами понимаете. ))
Go Anarcho-punk!: Насколько мне известно, ты из Молдовы. Расскажи о своем городе: развита ли у вас панк-сцена? Как обстоят дела с бонами? О твоих краях мало что известно, поэтому очень интересно узнать что у вас там вообще происходит.
Соловей: Панк сцена почти не развита. Есть пару команд, одна из них, которая в ближайшее время точно никуда не должна деться – это Walk Alone, пацаны играют вполне себе ништяковый такой хардкорчик, я делал про них пост в паблике когда делал им рисунок. Есть поп-панк группа, называется Glimpse, если я не путаю. Есть совсем молодая группа, которых я ещё не слышал, и которые тоже вроде как хардкор порываются играть. Пожелаем им удачи и не распасться. Потом был христианский хардкор, который мне вообще не интересен, поэтому я точно не знаю, играют они сейчас, или нет. Какого-либо ирокезного панк-рока у нас нету напрочь. Что не может меня не огорчать.
Что радует – концерты у нас таки случаются, при чём приезжают в основном европейцы, спасибо нашим местным организаторам из Boogieman Booking https://vk.com/bmhcb
Что до бонов, они есть. Гоняют себе на футбольчик, месят друг другу лица на дерби, расклеивают свои петушиные стикеры, разрисовывают город кельтами. Но какого-либо чётко организованного, явного движения, как в России или Украине, у нас нет. Посему нет и чёткого антифашистского движения. Меня это по-своему радует – молодёжь не режет друг друга на улицах ради каких-то там идей. Да, я не хочу субкультурной бойни в своём городе. Можете считать меня овощем теперь.
Go Anarcho-punk!: Хотел у тебя вот спросить. В последнее время правые дегенераты пытаются взять в оборот даже панк культуру, что само по себе очень смешно. Конечно, вся эта «Панкс нот ред» движуха, выглядит комично и убого, но всё же постепенно находит своего слушателя. Что ты думаешь об этом? На сколько мне известно, у тебя есть даже рисунок на эту тему, который кстати весьма болезненно подействовал на этих убогих)
Соловей: Ну насколько мне известно, эта «нот ред» идея далеко не нова, и при желании можно нарыть достаточно групп, которые себя к ней причисляли. Понимать я их от этого не начинаю. В панк-роке нет границ, что привлекательного в нём могут видеть люди, для которых границы – часть идеологии? Оксюморон какой-то получается. По моему, они просто смешные, не более.

Go Anarcho-punk!: Спасибо за интересные ответы! Надеюсь, ты и в дальнейшем будешь радовать нас своими рисунками! Твои пожелания нашим читателям?
Соловей: Чем больше у тебя друзей и чем меньше недоброжелателей – тем радостнее тебе жить. Держитесь друг за друга, и не ругайтесь по пустякам. Всем мир.

Интервью подготовил Илья Джа

Подписка «Соловей рисует лапой»
Блог Соловья

Узнаем как правильно нарисовать соловья карандашом поэтапно

В современном мире малыши активно познают жизнь. В этом им помогают в первую очередь родители и, кроме них, большое количество наглядных пособий, заданий, мастер-классов и других материалов и занятий.

Развитие детей через рисование

Рисование для ребенка играет очень важную роль. Через это хобби дети изучают цвета, формы, контуры, изгибы, фигуры, а также множество объектов и предметов. Маленькие детки очень любят изучать мир животных, птиц и насекомых. Поэтому для любого возраста было бы интересно узнать, как можно нарисовать соловья.

Что понадобиться для того, чтобы разобраться, как нарисовать соловья

Бумага.
Карандаши — простой и цветные.
Ластик.
Как дополнение можно взять специальную палочку, чтобы растирать штриховку, либо заменить ее простой бумагой, скрученной в форме конуса.
Для деток важно иметь немного терпения, а главное — хорошее настроение.

Теперь можно приступить к уроку.

Как поэтапно нарисовать соловья

Безусловно, лучше всего рисовать с натуры, но, если такой возможности нет, то можно воспользоваться изображением соловья, приведенным выше, с которого повторить рисунок.

Первым этапом необходимо разметить лист бумаги, чтобы понимать, где именно будет располагаться дальнейшее изображение.

После этого можно приступить к зарисовке объекта. Лучше всего начать с простых форм, то есть туловище и крыло изобразить овалом, а голову кругом.

По кривой линии от туловища вывести клюв.

Сделать оперение на крыльях, хвосте и туловище.

Нарисовать глаз и лапки, которые будут держаться за веточку.

Следующим этапом будет прорисовка ветки, на которой сидит соловей, с тенями, для достижения более реалистичного эффекта.

Завершающим штрихом готового рисунка будет его раскраска. Подбор цвета — это личная фантазия художника, особенно когда дело касается маленьких детей.

Несколько ключевых моментов для хорошего результата

Как нарисовать соловья, разобраться получилось, но важно знать несколько нюансов, которые помогут в дальнейшем рисовать аккуратнее и правильнее.

Элементарные рисунки создаются при помощи контуров. Но лучше всего объект изображать в виде простых геометрических фигур.

Наброски необходимо создавать тонкими линиями, при использовании сильного нажатия на карандаш или толстой штриховки сложнее в дальнейшем сделать корректировку рисунка.

При раскрашивании готового изображения следите за контурами и старайтесь не надавливать сильно на карандаш, чтобы не повредить бумагу и сам рисунок.

СКАЗКА В.Д. БЕРЕСТОВА АИСТ И СОЛОВЕЙ — Конспекты уроков внеклассного чтения в первом классе — Конспекты уроков по внеклассному чтению. 1-4 классы — Произведения школьной программы

Конспекты уроков по внеклассному чтению. 1-4 классы

УРОК 1

ТЕМА: «СКАЗКА В.Д. БЕРЕСТОВА “АИСТ И СОЛОВЕЙ”»

Цели:

Развивать читательскую память; учить различать книги по содержанию; правильно называть их заглавия.

Оборудование:

Рисунки с изображением птиц, звукозапись «Голоса птиц», книги В.Д. Берестова.

ХОД УРОКА

Слово учителя

Сегодня мы с вами послушаем сказку Валентина Дмитриевича Берестова «Аист и Соловей», но прежде рассмотрим рисунки с изображением соловья, прослушаем звукозапись «Голоса птиц».

Учитель

Кто как поет? Нравится ли вам пение соловья?

А вот аист петь не умеет. Он только стучит своим костяным клювом. Вот и появилась сказка о том, как учились петь соловей и аист. Послушайте ее.

Выразительное чтение сказки учителем.

Беседа

Понравилась вам сказка? Запомнили ее? Давайте попробуем ее рассказать вместе со мной, а кое-что и показать… С чего началась сказка?

Давным-давно было время, когда птицы не умели петь. И вдруг они узнали… О чем? Кто помнит? (…Что в одной далекой стране живет Мудрец, который учит музыке.)

Что же решили птицы? (Они решили послать к Мудрецу Аиста и Соловья.) Как вы думаете, что они сказали Аисту и Соловью? (Хором: Летите, Аист и Соловей, летите! Научитесь у Мудреца музыке! А потом прилетайте обратно и научите петь нас!)

Теперь попробуем представить и показать, как вел себя у Мудреца Аист. Послушайте, я еще раз прочитаю вам это место в сказке.

Эпизод перечитывают, потом инсценируют у доски.

Учитель

Как вы думаете, почему же аист не научился петь? А соловей научился? Вспомните его трели.

Включается звукозапись.

Почему он так чудно поет? Как об этом говорит сказка? Кто помнит?

Ученики отвечают на вопросы.

Учитель

А теперь рассмотрим книгу, ее обложку, титульный лист, иллюстрации. Посмотрите, что нарисовано на первой странице обложки? Кто это? Назовите! Покажите! Где здесь буквы? Найдите! Покажите.

Какие буквы вы знаете? Покажите. Прочитайте.

Где заглавие книги? Послушайте, я его вам прочитаю. А теперь прочитаем вместе.

«Аист и Соловей» —сказка авторская. Написал ее В.Д. Берестов. Найдите эту надпись на обложке. Послушайте, я прочитаю ее. А теперь давайте покажем и прочитаем фамилию автора все вместе.

Вспомните, что вы сегодня слушали на уроке? (Сказку.)

Про кого была наша сказка? (Про птиц: аиста и соловья.)

Может ли быть наша сказка в этой книге, в книге с таким заглавием?

Посмотрите еще раз на картинки, помещенные на обложке. Какие рисунки на обложке подтверждают, что в этой книге может быть наша сказка — сказка про птиц: аиста и соловья?

Значит, и рисунки подсказывают нам, что сказка Валентина Берестова «Аист и Соловей» может быть в этой книге.

Что надо сделать, чтобы найти нашу сказку в книге? (Надо перелистать книгу.)

Давайте рассмотрим всю книгу.

Дети открывают страницу за страницей, всматриваются в крупные надписи, в картинки и ищут сказку по картинкам.

Учитель

Когда у вас будет свободное время, возьмите эту книгу, рассмотрите, перелистайте ее, найдите знакомые буквы, слова, вспомните содержание, нарисуйте к сказке картинки. А сейчас вспомните, с какой книгой мы знакомились на уроке? Кто ее написал? Кто главные герои? Кто из них вам приятен? Кто неприятен и почему?

Итоги урока

Учитель

Сегодня вы узнали, что такое авторская сказка, чем она отличается от обычной, научились находить текст сказки в книжке, а также знакомые буквы и слова, узнавать сказочных героев по картинкам, поняли, что такое заглавие книги, обложка, иллюстрации.

Соловей андерсен рисунок. Как нарисовать соловья

Развитие детей через рисование

Что понадобиться для того, чтобы разобраться, как нарисовать соловья

Бумага.
Карандаши — простой и цветные.
Ластик.
Как дополнение можно взять специальную палочку, чтобы растирать штриховку, либо заменить ее простой бумагой, скрученной в форме конуса.
Для деток важно иметь немного терпения, а главное — хорошее настроение.

Теперь можно приступить к уроку.

Как поэтапно нарисовать соловья

По кривой линии от туловища вывести клюв.

Сделать оперение на крыльях, хвосте и туловище.

Нарисовать глаз и лапки, которые будут держаться за веточку.

Несколько ключевых моментов для хорошего результата

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице:
1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким.
Ходить по линии. Не оступаться.
Прыгать на одной ноге.
Измерять количество ступней.
Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.

2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.

3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).

Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане.
У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера.
(http://multyashniesumki.ru/)

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать соловья — урок 1

Начнём рисовать карандашом.

Сначала туловище – умеренно упитанное, а может поджарое. На спинке аккуратно сложены крылышки.

Ножки тоненькие. Соловей сидит на ветке. Я много раз уже уже агитировала вас, но повторюсь: если в картинке по сюжету нужна ветка, то рисовать её нужно целиком. Не обрывайте ветку не доходя до края – это смотрится неестественно.

Соловей на фотографии серовато-коричневатый.

Пожалуй, стоит нарисовать ещё одного. Вот этот — опять же поёт!

На этот раз уже только исходный набросок сделаю карандашом. Дальше поэтапно уже фломастером.

Вы, конечно, понимаете, что кроме цели поэтапно нарисовать соловья еще и идея получить раскраску. А ведь как эти раскраски делаются? Я лично рисую несколько картинок и выбираю самую простую и похожую. Её и считаю за основу. А когда готовлюсь к занятию, то рисую нужное количество картинок с опорой на выбранный образец.

Ну, уговорила я вас? Итак, вместе рисуем раскраску «Соловей»:

Контур туловища: спинка со сложенными крыльями дугой. Брюшко тоже. Немножко выделяется зоб.

Издание I. Кнебель Москва. СПб, тип. т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1912. 12 с. с ил. Тираж 5000 экз. Цена 50 коп. В издательской литографированной обложке. 29,8х22,6 см. Достаточно редка!

Нарбут, Егор (Георгий) Иванович (1886 – 1920) — художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине. Учился у М.В. Добужинского, у немецких мастеров в Мюнхене, И.Я. Билибина. С юности старался подражать мастерам «Мира искусства», поэтому в его ранних произведениях соседствуют приемы орнаментики, пропущенные сквозь призму модерна, и принципы украинских народных вышивок и заставок старопечатных книг. В 1906 году молодой рисовальщик с Украины начинает учиться в Петербургском университете, где становится инициатором создания вечерней студии рисунка. Вскоре на студийцев обратили внимание мэтры объединения «Мир искусства». В 1913 году Нарбут становится членом «Мира искусства». Его работы в области книжной графики отличаются не только технической виртуозностью. Они свидетельствуют о чрезвычайном трудолюбии художника. Нарбуту доступны разные техники – рисунка, акварели, силуэта. Известное издательство И. Кнебеля начинает сотрудничать с Е.И. Нарбутом в начале 1900-х годах, начинается наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. В 1909 году Кнебель заказал Нарбуту иллюстрации еще к нескольким детским книгам. Думается, что возобновлению их сотрудничества способствовал не только очевидный творческий рост художника, но и лестные отзывы о нем А.Н. Бенуа. Не случайно Нарбут в письме к Александру Николаевичу от 26 июня 1909 года искренне благодарил его за содействие в получении заказов и просил разрешения посвятить ему одну из будущих кнебелевских детских книжек. Бенуа не возражал против посвящения, и оно появилось в 1911 году на 1-й книге «Игрушки» Б. Дикса. К концу года Нарбут закончил работу над книжками «Война грибов» и «Деревянный орел», обложка которой «сделала бы честь и самому Билибину». В ней Нарбут удачно интерпретировал ксилографическую рамку из фронтисписа московского «Апостола» 1564 года — первой русской точно датированной книги, напечатанной Иваном Федоровым. Хотя в «Деревянном орле» еще во многом ощущается влияние билибинского книжного стиля, все же по характеру рисунка и раскраске иллюстраций эта работа ближе к русскому лубку. Еще больше порадовали Кнебеля иллюстрации Нарбута к сказкам «Теремок» и «Мизгирь», сделанные им в 1910 году. В них издатель увидел попытку художника, упорно ищущего свой графический стиль, выйти из-под завораживающего влияния творческой манеры учителя. В рисунках Нарбута подкупали искусно исполненные изображения героев, населяющих сказочный мир русской природы. В то же время в его иллюстрациях ощущалось сильное воздействие входившей тогда в моду японской гравюры. Особенно удались Нарбуту две иллюстрации к сказке «Мизгирь», где один и тот же уголок природы изображен в разнос время суток: при восходе солнца и в лунную ночь. Благодаря остроумно найденной художником композиции и особому ракурсу, позволяющему максимально приблизиться к героям сказки, читатель получает возможность стать как бы очевидцем драматических событий повествования. Уже в этих работах Нарбута проявилась характерная и для всех последующих его кнебе-левских книжек черта — максимум графики при минимуме текста. Сочная, выразительная обложка, обязательный контртитул, декоративно оформленный титульный лист, повторяющиеся орнаментальные рамки вокруг полосы набора, заставки, концовки, буквицы и, наконец, три-четыре полосные иллюстрации — таков набор рисованных графических элементов, искусно использованных художником. С этого времени начался наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. Небольшой перерыв (менее полугода) был сделан как будто бы в связи с поездкой Нарбута в Мюнхен в начале 1910 года для продолжения художественного образования. Однако, по словам вдовы Нарбута В.П. Линкевич, деньги на поездку дал Кнебель: вероятно, это был аванс художнику, так и не прерывавшему своей работы для издательства. Как вспоминал известный московский график А.П. Могилевский, одновременно с Нарбутом занимавшийся в частной студии Ш. Холлоши: «Жизнь Нарбута в этом «городе искусств» текла невероятно напряженно, интересно и разнообразно. Времени на все не хватало. С одной стороны, срочные заказы от Кнебеля, с другой стороны, посещение многих музеев, помимо «Пинакотек» и концертных залов». Как отмечает биограф художника П.А. Белецкий, мюнхенские впечатления и настроения Нарбута своеобразно преломились в его работе над иллюстрациями к кнебелевской детской книжке «Как мыши кота хоронили» (1910). В ней русский лубок вытеснен современной «серьезной графикой»: в книге явно ощутимо влияние видного немецкого художника Юлиуса Дица — мастера графических переработок великих исторических стилей прошлого. Поражает своей композиционной завершенностью начальный разворот книги с царственным котом Федотом Мурлыкой и парой самодовольных, чуть надменных мышей. Здесь гармонично сочетаются самые разнообразные графические элементы — фронтиспис, заставка, концовка, буквица, рисованный и типографский шрифты. В этом прекрасно скомпонованном развороте Нарбут пошел дальше ряда петербургских графиков в умении декорировать, украшать книгу. Он предвосхитил стремление художников 20-х годов XX века превратить текстовой и изобразительный материал в единый, целостный организм. Тогда же, в 1910 году, Кнебелем была заказана Нарбуту книжка «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», обозначившая новый, сравнительно недолгий период в его творчестве, условно названный «игрушечным». По времени он совпал с широко распространившимся в художественных кругах России интересом к русской народной игрушке. Об этом свидетельствует, например, большой успех «Выставки игрушек», устроенной в 1910 году художником Н.Д. Бартрамом в Москве. Ежедневно ее посещало от 2 до 2,5 тыс. человек. Большое внимание собиранию народной кустарной игрушки уделяли и ведущие члены петербургского кружка А.Н. Бенуа. Не отставал от них и Нарбут, подобравший неплохую коллекцию глиняных и деревянных игрушек, многие из которых стали героями его трех «игрушечных книжек», вышедших в издательстве И.Н. Кнебеля. В первой из них — «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», состоящей из русских народных песенок и потешек, доминирует плясовой ритм, подсказанный частушечным текстом. Сюжетные композиции решены как своеобразный праздник, на который сошлись игрушки. В соответствии с этим в рисунках Нарбута царит дух ярмарки и балагана. Завершают игрушечную сюиту Нарбута две книжки, так и называющиеся — «Игрушки» (1911). Их первоосновой стал цикл его рисунков, героями которых явились реальные игрушки из собственной коллекции художника. Стихотворный текст был написан к ним позже петербургским поэтом Борисом Леманом, выступившим под псевдонимом «Б. Дикс». В обеих книжках существенную роль играет цвет: это, пожалуй, самые изощренные по цветовой гамме нарбутовские детские книжки. В них художник пошел даже на то, что «нарушил просьбу экономного И.Н. Кнебеля», раскрасив рисунки «с необыкновенной тщательностью и пышностью, цветною обводкою по контуру, задав много работы печатавшим в красках литографам». К сожалению, различные стилистические заимствования, проявившиеся в работах Нарбута, не соединились в единую систему собственного творческого почерка. Бенуа по этому поводу писал: «Творчество Нарбута очень изящно, графично, но оно не лишено влияний, иногда совершенно стушевывающих личность самого художника». Но все книги Нарбута роднит то, что особенно высоко ценил Кнебель, — необыкновенное техническое совершенство исполнения (что целиком выявляет себя лишь при удачном воспроизведении оригинала в печати). Со времен ученичества Нарбут проявлял большой интерес к самому процессу печатания, к труду типографских мастеров. Он «сознавал себя художником, вступившим в тесный союз с печатниками, — писал Э.Ф. Голлербах, — и выработал особые приемы рисунка в предвидении штрихового клише. Он правильно учитывал все особенности типографской техники и старался упрощать свои композиции». Этим объясняются высокие полиграфические качества нарбутовских книжек. В отличие от большинства других детских книг Кнебеля (в частности, изготовленных в Москве), они, в основном, печатались не литографским, а цинкографским способом, что явилось определенной новацией в этой области издательского дела. Здесь важно отметить, что художник был частым гостем типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, где печаталось большинство заказанных Нарбуту кнебелевских книг, и где опытные метранпажи, работники литографии и цинкографии делились с ним своими профессиональными секретами. Таким образом Нарбут постепенно выработал в себе навыки художника-производственника, для которого рисунок до тех пор оставался неполноценным, пока не получал соответствующего репродукционного воплощения. Отсюда такие особенности почерка художника, как четкость и ясность рисунка, немногочисленность красочных тонов. С каждой новой книгой, созданной совместными усилиями, издатель и художник все более сближались. Кнебель высоко ценил графический талант Нарбута, его полиграфические познания, стремление сделать книгу оригинальным произведением искусства, наконец, его любовь к самому «деланию» книги. И хотя Нарбуту довелось оформить и проиллюстрировать немало книг и для других петербургских и московских издательств (в том числе для товарищества М.О. Вольфа, товарищества И.Д. Сытина, «Просвещения», «Шиповника», «Общины Св. Евгении», «Пантеона»…), именно в издательстве Кнебеля, где художник создал целую серию детских книг, разнообразных по манере и графическим приемам, в полную силу проявилось его многогранное дарование. И в этом немалая заслуга издателя, предоставлявшего художникам полную свободу творчества, в том числе и право на посвящение работы тому или иному лицу. (Кстати, в семи из двенадцати книг «Подарочной серии» Кнебеля, оформленных Нарбутом, имеются торжественные именные посвящения, адресованные, по большей части, художникам- «мирискусникам»). Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство друга Нарбута, художника Д.И. Митрохина, также немало лет сотрудничавшего с Кнебелем в издании детских книг:

«Когда приезжал из Москвы И.Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра: распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования».

Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы». Во время одного из таких ночных собраний 1911 года Нарбуту было предложено проиллюстрировать несколько басен И.А. Крылова. Взявшись за дело с большим подъемом, Нарбут решил сделать к басням цикл рисунков в манере черно-белой силуэтной графики, непревзойденным мастером которой был один из его любимейших художников, современник И.А. Крылова, Федор Толстой. Под его влиянием Нарбут не раз обращался к этой технике — в оформлении книжных обложек и заставок, в вырезных (из черной бумаги) портретах своих друзей и знакомых. Накопленный опыт в этой специфической, чисто графической технике исполнения весьма пригодился Нарбуту при работе над серией крыловских басен. В первой же книге — «Три басни»(1911), куда вошли «Лжец», «Крестьянин и Смерть», «Фортуна и Нищий», художник нашел собственный силуэтный стиль, выделяющийся четкостью и завершенностью форм. При этом монументальность сочетается с лаконизмом, а строгость — с изяществом рисунка. Эпоха классицизма, русский ампир хорошо угадываются в стилистике нарбутовских иллюстраций. В «Баснях Крылова» (1912) Нарбут продолжает совершенствовать силуэт и оживляет иллюстрации к «Стрекозе и Муравью», «Лисице и винограду», «Кукушке и Петуху» введением тонкой подцветки — коричнево-золотистого и серо-лилового фона. В этих новых кнебелевских изданиях художник достиг подлинных высот графического мастерства. К крыловским басням примыкает последний цикл иллюстраций, созданных художником для «Подарочной серии» Кнебеля, — рисунки к четырем сказкам Г.-Х. Андерсена. Две из них — «Соловей» и «Прыгун» — увидели свет в 1912-1913 гг., а две другие — «Стойкий оловянный солдатик» и «Старый уличный фонарь» — так и не были изданы не были. Наиболее значительной книгой андерсеновского цикла по праву считается «Соловей». Над ней Нарбут работал с особым увлечением, подолгу вчитываясь в текст и пытаясь представить свой сказочный образ Китая. Безукоризненный вкус и выдумка художника ощутимы в каждом графическом элементе этой книги, начиная с изысканной орнаментальной обложки, имитировавшей модную, в восточном стиле, ткань начала века, и кончая тонким силуэтом концовки, оживленной негромкой, сдержанной подцветкой. Эта, по словам А.А. Сидорова, «быть может, самая простая из всех книжек Нарбута» безусловно служила «восстановлению высокой красоты книги прошлого». В силу особенностей таланта художника — прирожденного графика, больше тяготевшего к оформлению книги, чем к ее иллюстрированию, — все детские книги Нарбута были адресованы не только детям, но и взрослым — любителям художественно-иллюстрированных изданий. Они послужили, и до сих пор служат, хорошим примером для всех художников книги, так как основной урок Нарбута — «безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам сопровождения текста и украшения страницы». Очевидно, что детские книги, созданные Кнебелем и Нарбутом, были адресованы и взрослым – любителям иллюстрированных изданий. Исследователи, говоря о достижениях Нарбута в книжной графике, подчеркивали безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам по сопровождению текста и украшению страницы.

Как нарисовать соловья

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать соловья за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Соловье.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать соловья — пошаговое руководство

Шаг 1: Нарисуйте округлую голову с широким открытым клювом.

Шаг 2: От затылка нарисуйте крыло с небольшими перьями.

Шаг 3: Добавьте более длинные перья на конец только что нарисованного крыла.

Шаг 4: Под нижней частью клюва нарисуйте изогнутую линию, чтобы обозначить круглый живот.

Шаг 5: Нарисуйте первую ногу, маленькую ножку с когтями на конце.

Шаг 6: Теперь нарисуйте вторую ногу.

Шаг 7: Теперь добавьте хвост, завершив его некоторыми перистыми деталями.

Интересные факты о соловье

Соловей — певчая птица, обитающая в нескольких частях Европы и Азии. Среда обитания — густые заросли и леса. На протяжении всей истории их вылавливали из дикой природы и продавали в клетках как товар. Этой практики стало меньше, но она все еще оставила свой след в популяции соловьев.Хотя популяция все еще сильна, этот вид страдает от серьезной потери среды обитания в Англии.

Знаете ли вы?

Соловьи также известны как «ночные певицы».
Является членом семейства чатов
Соловьи всеядны
Их рацион состоит из семян, фруктов и насекомых
Поют только мужчины
Идея плана урока — устройте певческий концерт (или спектакль) для семьи ваших учеников.Возможно, они разделятся на группы и создадут свои собственные соловьиные костюмы. Украсьте класс фотографиями и поделками, сделанными учениками к мероприятию.
Галерея Сары Найтингейл
Больше не поддерживается , 24 марта — 27 апреля 2018 г.
Питер Бухман, Перри Бернс, Стефани Броуди-Ледерман, Дарлин Чарнеко, Билл Клапс, Росса Коул, Джеймс Кроук, Кара Энтелес, Барбара Фридман, Питер Гарфилд, Ширли Айронс, Стивен Киндер, Елена Лякир, Рут Ава Лайонс, Криста Майвальд, Карин Манникс, Далтон Портелла, Энн Рэймонд, Бонни Ричлак, Мэгги Симонелли, Джордж Сингер, Росс Уоттс, Либби Уодсворт
Программное обеспечение, которое вы используете ежедневно и полагаться на устарел.Его более небезопасно использовать, и его неизбежное устаревание включает обновление, которое призвано улучшить вашу жизнь, но на самом деле оно предназначено для улучшения шпионского ПО, запутывания ваших метаданных и повышения вашей зависимости. Переход будет громоздким и трудоемким. Но действительно ли у тебя есть выбор?
Вместо того, чтобы собирать группу художников, которые концентрируются на упадке традиционных опор для живописи — разорванных, разорванных или проколотых полотен, открытых подрамников, вывешенных назад картин, холстов странной формы, живописи как скульптуры и т. Д., Эта выставка будет посвящена работает, что время рассматривается как тема, или чувствительны ко времени.Однако пропущенные рваные полотна служат метафорическим фоном. Системы и структуры поддержки, к которым мы когда-то привыкли, подводят нас. Инфраструктура, правительство, технологии и природа, а не прочные столпы, на которые мы можем положиться, теперь кажутся просто строительными лесами. В последнее время все было непредсказуемым и непослушным.
Это подводит нас к ощущению срочности , сроков и крайних сроков: время движется, как бомба-циклон, грузовой поезд, вирусный мем. Или ледяно: плотный, медленный ученик.Время может быть неподвижным, ожидая, чтобы наброситься. Он возвращается на себя, как вращающиеся песочные часы, ни пустые, ни полные. Время было. Время вышло. Время как разрушитель .
Bonnie Rychlak’s Morphed Florida Drains использует время как компонент процесса. Сделанные из воска, вырезанного вручную, они долгое время подвергались воздействию солнечного света Флориды, который исказил и обезобразил их. «Размышления о ногтях» Дарлин Чарнеко визуально похожи на археологические раскопки, как и на материнскую плату компьютера, заставляя зрителя задуматься, ссылаются ли они на прошлое, будущее или и то, и другое.Мэгги Симонелли работает с медным листом, который со временем окисляется, изменяя цвет ее картин. Картина Барбары Фридман с изображением зеленого светофора, качающегося в зловещем, мрачном небе, под названием Green Light с такой же легкостью может быть названа Time to Go . Вышивка и инсталляция Кристы Майвальд «Кофейный торт (для Джексона Поллока) » включает в себя кусок настоящего торта, что, по сути, делает его работой, требующей сроков.
Открытие выставки совпадает с THAW FEST, новой инициативой 19 культурных учреждений Ист-Энда, которая состоится в выходные с 23 по 25 марта.
Часть выручки от продаж будет передана Корпорации добровольцев скорой помощи Саг-Харбора. Отправьте свое пожертвование по адресу: PO Box 2725, Sag Harbor, NY 11963.
Дама с лампой: празднование 200-летия Флоренс Найтингейл
12 мая 2020 года исполняется 200 лет со дня рождения Флоренс Найтингейл, и мы чествуем наследие медсестры времен Крымской войны, которую часто считают основоположницей современного медсестринского дела.
Соловей редко сидел или позировал художникам и фотографам, поэтому ее визуальный образ сохранился в художественных представлениях: часто изображают женщину в длинных юбках, куртке и кружевной шапочке с лампой или светом.Но кем была эта «Дама с лампой»?
Флоренс Найтингейл
ок. 1891, цветная литография с оригинала картины Генриетты Рэй (1859–1928)
Родившийся в 1820 году во Флоренции, Италия, Найтингейл имел привилегированное детство, вырос в либерально настроенной семье и получил «джентльменское образование», что было необычно для того времени.
Флоренс Найтингейл в возрасте около 25 лет
c.1845, бумага, графит. Джоанна Хилари Бонэм-Картер (1821–1865)
Этот портрет Флоренс и ее сестры Партенопы, вероятно, был заказан как часть презентации Парфенопы при дворе. Это любопытный образ, поскольку Флоренс изображена сидящей за рукоделием, в то время как Партенопа держит книгу, в то время как на самом деле Флоренс была заядлым читателем книг, получив от своей сестры прозвище «Книжный червь». Соловей размышлял о ее воспитании как о «тирании гостиной», предполагая участие в легкомысленных домашних делах, а не на карьере и самоопределении.
В 16 лет Найтингейл вспоминает, как переживал «призыв к служению» от Бога, и позже определил, что уход за больными является наиболее подходящим средством для выполнения этого призвания. Она столкнулась с большой негативной реакцией со стороны своей семьи, поскольку уход за больными в лучшем случае рассматривался наравне с подневольным трудом, а в худшем — как проституция. Чтобы усугубить отчаяние ее семьи, она отклонила бы по крайней мере четыре предложения руки и сердца, поскольку брак усложнил бы ее способность следовать своему призванию.Сэр Гарри Верни был одним из женихов, которых она отвергла, но представила своей сестре — год спустя он женился на Партенопе Найтингейле.
После многих лет упорства Найтингейл в конечном итоге достигнет своих амбиций профессионально работать медсестрой, и через год после получения должности на Харли-стрит с ней связался друг и секретарь по вопросам состояния войны Сидни Герберт, чтобы возглавить правительство. — спонсировал группу медсестер на Крымскую войну 1854 года.
Соловей прибыл в Крым, в госпиталь казарм Скутари в 1854 году, и сразу стало ясно, что условия в госпитале ужасающие из-за плохой канализации, плохого питания, ограниченных запасов и отсутствия гигиены. Многие солдаты и медицинский персонал умирали от инфекций и предотвратимых причин, а не от боевых ран.
На протяжении всего своего пребывания в Скутари Соловей также вела более личную битву, поскольку она сталкивалась с врачами и другим вспомогательным персоналом, которые отказывались работать с ней.Были преднамеренные попытки игнорировать или подорвать ее отношения со стороны некоторых сотрудников, которые презрительно называли ее «Птицей», а доктор Холл, генеральный инспектор больниц, называл ее «бездельником». Она будет настойчиво продолжать дело и добьется успеха в проведении необходимых реформ.
Мисс Соловей в больнице в Скутари
1855 г., цветная гравюра в газете, приписываемая Константину Гайсу (1802–1892), опубликована в «The Illustrated London News»
Ее время в Скутари — это то место, где укоренилась легенда Соловья о «Леди Лампы».Мы можем отнести это к ее первому художественному изображению с лампой, появившемуся в году. Illustrated London News в 1855 году. Изображая ее проверяющую солдат ночью при свете лампы, этот романтический образ стал метафорой идеала христианской женственности. и нашел отклик у публики. Журналистика менялась: статьи отправлялись по телеграфу, а художников отправляли на поля сражений для создания быстрых набросков, которые были перенесены на ксилографии и опубликованы, обеспечивая визуализацию для публики.
Солдатские рассказы о ночных дежурствах Соловья не только подробно описывают ее шаги и свет лампы, приносящие большое утешение «как ангел-хранитель», но также указывают на переход к более сострадательному стилю ухода. Поэтому неудивительно, что Соловей вернулся в Великобританию в 1856 году в качестве героини. Ей не нравилась идея прославиться, вернувшись под псевдонимом «Мисс Смит».
Интересно, что знаменитая лампа Соловья искажена практически на каждой картине, скульптуре и памятнике.Ее всегда изображали со свечой, факелом или лампой-джинном, а не с турецким фонариком-фанусом.
Флоренс Найтингейл в военном госпитале в Скутари
1850-е. Неизвестный художник
По возвращении Найтингейл использовал данные, собранные во время войны, для создания отчетов и инфографики, чтобы наглядно представить количество предотвратимых смертей и подчеркнуть насущную и серьезную потребность в реформе здравоохранения как в армии, так и в исправительных учреждениях и больницах.Ее статистическая работа приведет к тому, что она станет первой женщиной, принятой в Королевское статистическое общество. Она опубликовала книги, содержащие советы и рекомендации по реформе архитектуры больниц и оказанию медицинской помощи на дому, подчеркивая важность мирной окружающей среды и включения мытья рук и гигиены, чистого воздуха и воды, света, пространства и качественного питания.
В 1860 году она основала Школу медсестер «Соловей» при больнице Св. Томаса в Лондоне, чтобы профессионально и практически обучать женщин сестринскому делу, что позволило женщинам искать респектабельную работу вне дома.Женщины со всего мира будут посещать школу и возвращаться в свои страны, чтобы открывать собственные школы, тем самым катализируя глобальные изменения в профессии медсестер.
Соловей вернулся с войны с «Крымской лихорадкой», которую считают бруцеллезом. Вызывая симптомы, похожие на синдром хронической усталости, включая боль в мышцах и суставах, большая часть самой важной и продолжительной работы Соловья должна была выполняться дома, а часто и в постели, ее состояние и подвижность становились все хуже с возрастом.
Флоренс Найтингейл
1907, акварель Фрэнсис Амисия де Байден Футнер (1874–1961)
Соловей дожила до 90 лет и умерла в своем доме на Саус-стрит в Лондоне в 1910 году. Ее привязанность к дому отчасти добавляла восприятию ее необычного или эксцентричного характера, но, хотя Соловей временами был строгим и матронным, он также был теплым, юмористическим и веселым человеком. щедрый человек, жертвующий деньги нуждающимся, подписывающий некоторые из своих 14 000 писем как «Старый Фло» и всю жизнь страдающий любовью к животным.
Ее наследие в создании современной медсестринской профессии, проведении радикальных реформ в сфере здравоохранения и применении научно обоснованного подхода к практике — в то же время в борьбе с хроническими заболеваниями и социальными ожиданиями в отношении ее пола — привело к тому, что она стала женщиной и иконой медсестер, которой она является сегодня.
Выставка «Соловей в 200 объектах, людях и местах: лидер, икона, пионер» проходит как на месте, так и в Интернете с 5 марта 2020 года по 5 марта 2021 года. Музей Флоренс Найтингейл, как небольшая независимая благотворительная организация, сталкивается с впереди большие задачи.Пожалуйста, помогите нам продолжать делиться жизнью и наследием Nightingale и прославлять историю наших медсестер, сделав пожертвование в нашу кампанию Go Fund Me.
Спасибо за вашу поддержку.
Мелисса Чаттон, помощник директора по обучению и взаимодействию с общественностью в музее Флоренс Найтингейл
Подробная информация о продукте — Cornell University Press
{{/если}} {{#if item.templateVars.googlePreviewUrl}} Google Предварительный просмотр {{/если}} {{#if item.imprint.name}}
Выходные данные
{{item.imprint.name}}
{{/если}} {{#if item.series.series}}
серии
{{#each item.series.series}}
{{{this.name}}}
{{/каждый}} {{/если}} {{#if item.заглавие}} {{/если}} {{#if item.subtitle}}
{{{item.subtitle}}}
{{/если}} {{#if item.templateVars.contributorList}} {{#if item.edition}}
{{{item.edition}}}
{{/если}} {{#each item.templateVars.contributorList}}
{{{this}}}
{{/каждый}} {{/если}}
Приглашенный лектор в:
{{#if item.templateVars.formatsDropdown}}
Формат
{{/если}} {{#if item.templateVars.formatsDropdown}} {{{item.templateVars.formatsDropdown}}} {{/если}} {{#if item.templateVars.buyLink}} {{item.templateVars.buyLinkLabel}} {{/если}} Открытый доступ {{#if item.описание}}
{{{item.description}}}
{{/если}}
СМИ
{{#if item.templateVars.reviews}}
хвалить
{{/если}} {{#if item.templateVars.contributorBiosCheck}}
Автор
{{/если}}
для педагогов
{{#if item.templateVars.moreInfo}}
больше информации
{{/если}} {{#if item.templateVars.awards}}
награды
{{/если}}
{{#if item.templateVars.reviews}}
{{#each item.templateVars.reviews}} {{#if this.text}}
{{#если это.текст}} {{{этот текст}}} {{/если}}
{{/если}} {{/каждый}}
{{/если}} {{#if item.templateVars.contributorBiosCheck}}
{{#if item.templateVars.authorBios}} {{#each item.templateVars.authorBios}} {{/каждый}} {{/если}}
{{/если}}
Запросить экзамен или настольную копию
Приглашенный лектор в:
{{#if item.templateVars.contentTab}}
Содержание
{{{item.templateVars.contentTab}}} {{/если}}
{{#if item.templateVars.moreInfo}} {{#each item.templateVars.moreInfo}}
{{{this}}}
{{/каждый}} {{/если}}
{{#if item.templateVars.awards}}
{{# каждый элемент.templateVars.awards}}
{{this.name}}
{{/каждый}}
{{/если}}
Также представляющий интерес
Настоящий соловей поет Императору (принт № 10731067). Карточки
Гравюра в рамке «Настоящий соловей поет императору». Рисунок Генри Дж. Форда для издания 1894 года сказки Ганса Христиана Андерсена «Соловей»
АНДЕРСЕН: СОЛНЕЧНИК.
‘Настоящий соловей поет Императору.Рисунок Генри Дж. Форда для сказки Ганса Христиана Андерсена «Соловей» 1894 года
Мы с гордостью предлагаем этот принт из Granger, NYC / The Granger Collection в сотрудничестве с Granger Art on Demand
Грейнджер хранит миллионы изображений, охватывающих более 25000 лет мировой истории, от периода до каменного века до начала космической эры
Идентификатор носителя 10731067
1894 19 век Андерсен Искусственный спальная комната Птица Тесьма Ветвь Китай китайский язык Христианин Датский Смерть Ложе смерти Рисунок Император Сказка Форд Генри Иллюстрация Интерьер Механический Лунный свет Усы Ночь Соловей Подушка Больной Пение История Дерево Окно
14 дюймов x 12 дюймов (38×32 см) Современная рама
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
проверить
Гарантия идеального качества пикселей
проверить
Сделано из высококачественных материалов
проверить
Изображение без кадра 24.4 x 16,7 см (прибл.)
проверить
Профессиональное качество отделки
check
Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)
Водяной знак не появляется на готовой продукции
Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.
Код товара dmcs_10731067_80876_736
Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Фото кружка Печать на холсте Художественная печать Установленное фото Печать в рамке Стеклянная рамка Подушка Премиум обрамление Металлический принт Сумка Коврик для мыши Акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная подставка
Категории
> Животные > Птицы > Воробьиные > Чаты и мухоловки > Соловей
> Азия > Китай > Связанные изображения
> Искусство Грейнджер по запросу > Китайское искусство
> Искусство Грейнджер по запросу > Китайское искусство
Полный диапазон художественной печати
Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.
Фотопечать (8,50–60,80 долларов)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.
Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай
Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого
Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе
Canvas Print (36 долларов.48 — 267,57 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.
Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.
Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению
Печать в рамке (54 доллара.72 — 304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем
Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.
Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками
Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену
Metal Print (71 доллар.76 — 363,66 долл. США)
Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству
Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.
Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.
Acrylic Blox (36 долл.48 — 60,80 долл. США)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать
Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники
Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны
Художественный музей Филадельфии — Выставки
Песня соловья: медсестры и медсестры в коллекции Ars Medica Художественного музея Филадельфии
26 августа 2000 г. — 29 октября 2000 г.
Песня соловья: медсестры и уход в коллекции Ars Medica Художественного музея Филадельфии
26 августа 2000 г. — 29 октября 2000 г.
Информативный взгляд на увлекательную историю и различные аспекты профессии медсестры, Песня соловья полностью заимствован из замечательной коллекции музея Ars Medica.Восемьдесят гравюр, рисунков и фотографий на выставке охватывают шесть веков и четыре континента: от Европы конца пятнадцатого века (лечение немецкой жертвы чумы) до Азии середины девятнадцатого века (военный госпиталь Флоренс Найтингейл в Турции во время Крымского Война) в Африку двадцатого века (палатка Красного Креста в Заире в 1920-е годы) и в Соединенные Штаты (обходные пути Мод Каллен, афроамериканской средней жены в Северной Каролине в 1950-х годах). Послания, передаваемые выставленными на просмотр работами, одинаково широки: от вдохновляющих или поучительных до сатирических, очаровательных и прямо-таки смешных.
Коллекция Ars Medica, состоящая из более чем 2500 гравюр, рисунков, фотографий и редких книг, хранящихся в Отделе эстампов, рисунков и фотографий музея, предлагает замечательный взгляд на сложные взаимосвязи между мирами медицины, фармации, здравоохранения и визуализации. искусства. Коллекция Ars Medica была разработана при поддержке серии грантов фармацевтической фирмы SmithKline Beecham из Филадельфии и других организаций, а также включает важную группу гравюр, плакатов и эфемерных материалов, предоставленных Уильямом Х.Гельфанд, известный авторитет в области истории искусства и медицины.
Спонсоры
Финансирование публикации, сопровождающей «Песня соловья », стало возможным благодаря компании Bayada Nurses в сотрудничестве с Центром изучения истории медсестер Школы медсестер Пенсильванского университета.
Кураторы
Уильям Х. Гельфанд
Джон Иттманн • Куратор отдела эстампов, рисунков и фотографий
Расположение
Галерея Бермана, цокольный этаж
Публикация
Полностью иллюстрированный каталог со вступительным эссе Уильяма Х.Гельфанд сопровождал выставку.
Соловей — 1858 — искусство последствий
Было напечатано несколько экземпляров этой книги, но она отправила один из них королеве Виктории, а когда Соловей вернулся из Крыма, ее вызвали королева и принц Альберт. Частично благодаря этой диаграмме Найтингейл достигла своей цели и «заручилась их поддержкой для Королевской комиссии по здоровью армии», которая позже должна была произвести революцию и реформировать военную медицину и более широкие методы санитарии.
Найтингейл также написал и опубликовал в частном порядке иллюстрированный отчет «Смертность британской армии в этот период», предназначенный для просвещения массовой аудитории. Первое предложение книги гласит: «Диаграммы очень полезны для иллюстрации некоторых вопросов статистики естественного движения населения, передавая идеи по этому вопросу через глаз, которые не так легко понять, если ограничиться цифрами. Поэтому эта помощь была вызвана для большей ясности численных результатов.”(P1).
В то время как сама Найтингейл обнаружила, что «вид длинной колонны цифр« полностью оживает », она ясно осознавала, что для охвата людей, у которых есть карманы и сила, чтобы добиться изменений, необходимо представить ее данные таким образом, чтобы они захотели . Метод сообщения, подобный ее, имеет значение, и, создав то, на что королева действительно хотела взглянуть, Найтингейл смог удержать ее внимание и побудить ее действовать, основываясь на выводах ее данных.
Она суммировала эти выводы в виде диаграммы, известной как диаграмма роз, диаграмма полярных областей или диаграмма Кокскомба — первая в своем роде диаграмма.Найтингейл умела «придумывать графические методы», и ее новаторство и воображение проявляются в этом визуально сложном, ориентированном на данные представлении. Согласно Табло, «Coxcombs помогают сделать сезонные закономерности видимыми и уменьшить небольшие различия, обеспечивая при этом более красивое изображение», чем многие другие типы диаграмм. Соловей создал именно то, что ей нужно, чтобы соответствовать ее данным.
На этом графике и в приложении к нему много всего происходит. Представлены время, смерть от болезни, смерть в битве, смерть от других факторов и местоположение.Выполненная неуклюже, эта инфографика легко могла быть непрозрачной, неразборчивой или, что хуже всего для Соловья, неподвижной. Тем не менее, с ее собственными хорошими данными и тщательным планированием и исполнением, тенденция, которую наблюдал Соловей, была четко и убедительно передана.
Благодаря своей конструкции, эта инфографика позволяет пользователям инстинктивно и напрямую сравнивать основные причины военных потерь в конкретный месяц и на протяжении всей кампании. Самым очевидным способом представления данных такого рода сейчас, поскольку тогда можно было предположить, что круговая диаграмма существует уже около пятидесяти лет, была бы единая круговая диаграмма, показывающая процентное соотношение причин смерти за двухлетний период. охвачены данными.Однако это не соответствует суровым реалиям, показанным в обзоре по месяцам, и ему не хватает той привлекательной сложности, которую имеет диаграмма Найтингейла, которая вдохновляет на дальнейшие исследования.
В отличие от современной круговой диаграммы, секторы на этом типе диаграммы являются кумулятивными. Каждый клин представляет собой общее количество жертв за месяц войны. Каждый слой внутри этого клина измеряется от центра круга до его уникальной границы. Таким образом, [——- [—–]] будет означать, что [————] количество солдат умерло от болезней, а [—–] умерло от причин, связанных с сражениями.Он аддитивен в том смысле, что каждый частичный перекрывающийся клин представляет собой отдельную фигуру. Цвет используется с осторожностью, чтобы различить эти границы и почти полностью согласованные, удручающие отношения между причинами смерти, которые они представляют.
Цвета диаграммы (синий, розовый, красный, белый [и черные контуры]) поразительны и эффективны, но при этом привлекательны. Это важно для такой мрачной темы, как напрасная смерть тысяч солдат. Соловей был британцем и привлекал аудиторию в королевском правительстве, поэтому с некоторой натяжкой эти цвета могут быть также тонким намеком на Юнион Джек.
Интересно отметить, что Nightingale использовал четыре отдельных шрифта в «Диаграмме смертности», каждый из которых имеет последовательную цель, которая помогает пользователю интуитивно ориентироваться в тексте. Это стандартная практика в современном мире дизайна и современной визуализации данных, но крайне редко в исторических. Обычно, как и в инфографике Наполеона Минарда, в заголовке используется особенно замысловатый и привлекающий внимание шрифт, а в основной части инфографики, включая описание и ярлыки, используется второй, более традиционный шрифт.В инфографике Найтингейла она сделала надписи блочным, линейным, легко читаемым шрифтом без засечек, который красиво контрастирует с курсивным описанием. Она использовала эти шрифты, чтобы усилить визуальный поток инфографики, привлекая пользователя к контексту и самой основной информации, прежде чем предлагать объяснение и призыв углубиться в данные.
Одним из наиболее важных вариантов инфографики было не пытаться втиснуть весь двухлетний период (с апреля 1854 года по март 1856 года) в одну диаграмму.Это дало бы более полную картину общего числа смертей, но 1/24 круга — это очень тонкое пространство, в которое можно было бы уместить сравнительную информацию, и нюансы в нерегулярные месяцы, подобные тем, когда битвы приводили к особенно тяжелым потерям, были бы очень тяжелыми. потерянный. Разделение месяцев по годам — естественный выбор.
Еще один блестящий дизайнерский шаг — один год, проведенный через страницу, соединяется со вторым простой, не отвлекающей пунктирной линией. Представление за первый год значительно больше, чем за второй, поэтому пользователи сначала смотрят на него, а линия ведет их к следующему году, а также к описанию.
Данные, о которых идет речь, не совсем однозначны; пришлось внести некоторые изменения, и они четко объяснены. В течение двух-трех месяцев основной причиной смерти были не болезни, а сражения. Эта стилистическая проблема была решена без нарушения визуальной преемственности других месяцев войны. В описании Найтингейл объясняет, что «Черная линия, пересекающая красный треугольник в ноябре 1854 года, отмечает границу смертей от всех других причин в течение месяца.В октябре 1854 г. и апреле 1855 г. черная область совпадает с красной, в январе и феврале 1856 г. синяя область совпадает с черной ». Такая импровизация и решение проблем — вот почему эта инфографика так высоко ценится и почему она стала шаблоном для совершенно новой формы визуализации данных, которая все еще востребована и используется сегодня.
Соловей — единственный художник данных, охваченный Искусство последствий , имя которого широко известно во всем мире, но она не известна ни этой инфографикой, ни своей работой в качестве статистика.Ни один из других художников по обработке данных, представленных в TAoC , вряд ли когда-либо станет нарицательным для своей работы в этой области, что точно отражает поле, звезды которого явно находятся за занавесом, а не перед ним, независимо от того, насколько известна и их работа может стать влиятельной.
Визуализация данных и работа в области статистики
Nightingale всегда вдохновляли людей, причем некоторых больше, чем других. Подобно преданности Эдварда Тафте Минарду, академик Хью Смолл — в некотором роде ученый Флоренс Найтингейл и (честно говоря, заслуженный) суперфан.Он написал и постоянно расширял биографию о ней, а также был архитектором сети для первого в мире коммерческого Интернета. Интересно, что в своей последней редакции ее биографии он утверждает, что Соловей был тем, кто создал «закон об общественном здравоохранении 1875 года, который, как теперь считают историки, вызвал поразительное увеличение средней продолжительности жизни в стране в период 1874-1935 годов».
Смолл не одинок в своем восхищении. Особенно в последние годы ее талант в статистике стал чрезвычайно популярной темой для онлайн-публикаций, которые хотят доказать, что отличная информационная графика не была исключительно продуктом историков, экономистов или, точнее, мужчин.Это чрезвычайно похвальная цель, которая может вдохновить больше девушек заниматься науками в области науки и техники.
Соловей — сложный образец для подражания для молодых женщин. Хотя сама она была наделенной полномочиями женщиной, которая изменила мир и боролась за больше возможностей трудоустройства для женщин, она также была довольно женоненавистницей. Она цитирует высказывание о том, что женщины «не могут точно изложить факт другому, и этот другой не может уделить ему достаточно внимания, чтобы он стал информацией», и была против избирательного права женщин и женщин-врачей.
Это открытый вопрос, действительно ли успешная и очень влиятельная женщина, которая спасла жизни миллионов и которая также является женоненавистницей, должна быть положительным образцом для подражания для молодых женщин. Должна она или нет, но факт остается фактом: веками она давала положительные результаты. Бывший национальный статистик Великобритании Джил Мэтисон сказала, что Найтингейл вдохновил ее на изучение статистики:
Флоренция является вдохновляющей фигурой для многих женщин. «Дама с лампой» также была женщиной с сильными идеями, готовыми и страстно воплощать их в жизнь.Как следствие, она оказала длительное и важное влияние как на медицину, так и на статистику.
Мэтисон также был главой государственной статистической службы Великобритании и главным исполнительным директором Статистического управления Великобритании; Очевидно, что Соловей оказал положительное влияние на находящихся у власти женщин из STEM.
Независимо от своих личных убеждений, Найтингейл была мощным социальным реформатором и статистиком, способной самостоятельно проводить высокоуровневый национальный статистический анализ, написать книги на 850 страницах за 2 года и создать красивую, эффективную информационную графику, которая вдохновляет по сей день.Вооружившись хорошими данными, великолепным дизайном и высшей целью, Флоренс Найтингейл использовала свою «Диаграмму причин смертности в армии на Востоке», чтобы в огромных масштабах изменить стандарты и методы ведения войны и массовой санитарии.

Как нарисовать соловья и раскраску соловей

Как нарисовать соловья — урок 1

Читайте также:

Google+

фото соловья. Где обитает и чем питается соловей

Как выглядит соловей?

Повадки и пение соловья

Где обитает соловей

Чем питаются соловьи

Размножение соловья

Иллюстрация к сказке Г. Х. Андерсена «Соловей». Гуашь

Go Anarcho-punk!: «Соловей рисует лапой». Интервью.

Узнаем как правильно нарисовать соловья карандашом поэтапно

Развитие детей через рисование

Что понадобиться для того, чтобы разобраться, как нарисовать соловья

Как поэтапно нарисовать соловья

Несколько ключевых моментов для хорошего результата

Конспекты уроков по внеклассному чтению. 1-4 классы

УРОК 1

ТЕМА: «СКАЗКА В.Д. БЕРЕСТОВА “АИСТ И СОЛОВЕЙ”»

Соловей андерсен рисунок. Как нарисовать соловья

Развитие детей через рисование

Что понадобиться для того, чтобы разобраться, как нарисовать соловья

Как поэтапно нарисовать соловья

Несколько ключевых моментов для хорошего результата

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Как нарисовать соловья — урок 1

Как нарисовать соловья

Как нарисовать соловья — пошаговое руководство

Интересные факты о соловье

Галерея Сары Найтингейл

Дама с лампой: празднование 200-летия Флоренс Найтингейл

Подробная информация о продукте — Cornell University Press

{{{item.subtitle}}}

Также представляющий интерес

Настоящий соловей поет Императору (принт № 10731067). Карточки

Гравюра в рамке «Настоящий соловей поет императору». Рисунок Генри Дж. Форда для издания 1894 года сказки Ганса Христиана Андерсена «Соловей»

14 дюймов x 12 дюймов (38×32 см) Современная рама

Категории

Полный диапазон художественной печати

Художественный музей Филадельфии — Выставки

Спонсоры

Кураторы

Расположение

Публикация

Соловей — 1858 — искусство последствий

Добавить комментарий Отменить ответ