Знаменитые картины животных и их местонахождение
Знаменитые изображения животных, от примитивных наскальных рисунков до реалистичных изображений других существ, существуют с тех пор, как наши ранние предки выяснили, как создавать доисторические пигменты. Но каковы лучшие примеры и где их найти? Кто создал самые известные изображения животных? А какая самая известная в мире картина с изображением лошадей? Читайте больше, чтобы узнать.
Перейти к разделу
Известные картины лошадейЛошади величественны, мощны (не зря мы до сих пор используем термин «лошадиные силы») и в высшей степени полезны — особенно в периоды времени до появления велосипедов, автомобилей и самолетов. Неудивительно, что они фигурируют во многих самых известных в мире картинах с животными. Вот несколько лучших примеров.
Пещерные картины Ласко
Начнем с самого начала: около 17,000 лет назад. В зависимости от вашего определения «живопись» вы можете найти знаменитые изображения лошадей, относящиеся к самым истокам художественного творчества человека.
Как только люди научились рисовать на стенах, они начали создавать изображения лошадей. И кто может обвинить их? Хотя это не самые старые наскальные рисунки в мире (примерно 30,000 XNUMX лет назад), образцы, найденные во французском пещерном комплексе Ласко, безусловно, являются одними из самых известных.
Местонахождение: Ласко, Франция
Наполеон, переходящий Альпы — Жак Луи Давид
Эта картина Жака-Луи Давида, возможно, является самым знаковым изображением Наполеона Бонапарта. По иронии судьбы, это также один из немногих, ради которого Наполеон физически не присутствовал — моделью для картины на самом деле был сын художника после того, как император отказывался сесть в течение длительного периода времени. Наполеон пересекает Альпы является важной вехой в изображении знаменитого французского завоевателя и знаменует собой переход от преимущественно реалистических интерпретаций к идеализированным представлениям императора.
Наполеон — не единственная знаменитость на этой картине — ее также можно рассматривать как своего рода оду Маренго, его знаменитому боевому коню.
Изображенный здесь в виде огненного коня с налитыми кровью глазами, Маренго служил императорским верховым животным во время многочисленных сражений и был описан как особенно надежный и храбрый; Почти ничего не сказать, учитывая, что этот верный конь был ранен восемь раз за свою карьеру в битвах, включая Аустерлиц и печально известное Ватерлоо.
Местонахождение: Замок Мальмезон, Рюэй-Мальмезон, Франция
Whistlejacket — Джордж Стаббс
Еще одна из самых известных масляных картин с изображением лошадей (на этот раз без миниатюрного французского императора), Свистулька представляет собой изображение ценной арабской чистокровной породы, принадлежащей маркизу Рокингему, приблизительно в натуральную величину. Как художник, Стаббс специализировался на работах с лошадьми — в основном, если вы хотели создать отличную картину с лошадьми в середине 1700-х годов, Стаббс был вашим помощником.
Огромный размер холста мгновенно превратил эту картину в легенду, а современников поразили смелость и масштабность проекта.
Картины с животными в то время часто считались «ниже» истинного революционного искусства с точки зрения иерархии жанров, и эту работу можно рассматривать как прямой вызов этому понятию. Стаббс изображает отдельное животное во всех деталях и индивидуальности, без каких-либо отвлекающих факторов — другими словами, это действительно превосходная картина лошади.
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон
Парад — Эдгар Дега
Также известный под названием Скачки на лошадях перед трибунами, это известное произведение искусства изображает сцену, которую Дега любил рисовать: скачки. При жизни Дега ипподромы считались излюбленным местом для высшего общества и многообещающей аристократии. Вдобавок к неизбежной привлекательности такой социальной точки, Дега, похоже, искренне интересовался рисованием лошадей.
Его работы включают в себя бесчисленные наброски лошадей, с особым акцентом на их формы и движения, которые, вероятно, были вдохновлены периодом, когда он останавливался со своими друзьями в популярном регионе коневодства и скачек.
Момент, выбранный Дега для этой конкретной картины (не настоящая гонка, полная действия и неистового движения, а напряженный момент тишины перед началом гонки), помогает сосредоточить внимание на красоте композиции, а не на непосредственном предмете. И снова картина Дега с лошадью на пятерку.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Лошадиная ярмарка — Роза Бонер
По шкале от Дега до Стаббса Роза Бонер определенно больше склоняется к последнему. В то время как Дега был сосредоточен на формах и композиции, Бонер уделял большое внимание красоте самой лошади. Она создала одни из самых известных картин лошадей своей эпохи, с Ярмарка лошадей являясь особенно ярким примером.
Но в то время как вышеупомянутые художники-мужчины были приглашены в загородные поместья и ипподромы, чтобы рисовать изображения лошадей, жизнь Бонера была не такой простой. Как художница она испытала значительную дискриминацию. Хотя начинающие художники обычно изучали анатомию на бойнях (как бы мрачно это ни звучало), уровень преследований, которые она получала при этом, привел к тому, что она искала чиновника »разрешение de travestissement ‘ (разрешение одеваться и быть мужчиной) от местных властей.
Посещая парижский конный рынок два раза в неделю в течение полутора лет, Бонер избегала привлекать к себе внимание, стараясь заложить основу для этой масштабной картины. Ее работа в конечном итоге окупилась, и эта конкретная картина была выставлена на частном просмотре королевы Виктории в Букингемском дворце. В настоящее время это одна из самых известных работ музея Метрополитен.
Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Известные картины тигровЗагадочная и опасная привлекательность тигра, а также его яркий цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом художников, которые хотят создать интуитивный образ. Неважно, свирепо ревут они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших.
Тигр во время тропической бури — Анри Руссо
Анри Руссо неравнодушен к тиграм. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика 19 века.
Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы. Это так же круто, как кажется.
Сам Руссо — во многом как Джо Экзотик — был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично встречался с тигром в джунглях, по крайней мере, однажды во время своего пребывания в Мексике. Скорее всего, он видел версию тигра с таксидермисом в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.
Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, завоевали поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека. Следует также сказать, что, несмотря на свою любовь к тиграм, считается, что художник никогда не покидал Францию.
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон
Тигр — Франц Марк
Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с его коллегами-кубистами, такими как Пикассо, но его Tiger дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль.
Деконструкция тигра Марком использует смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерть от нападения тигра).
Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (подумайте о таких названиях, как Кот на желтой подушке), но эта версия тигра, возможно, является его самой знаковой работой.
Местонахождение: Ленбаххаус, Мюнхен
Победа или поражение — Ху Заобинь
Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше. Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии.
В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ.
Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет, после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в творчестве Ху есть некоторые из самых известных существующих картин с изображением тигров. Победа или поражение это лишь одно из многих знаковых и влиятельных изображений. Если вам интересно, кто заложил основу татуировки больного тигра вашего кузена Чада, возможно, вы можете проследить художественную родословную вплоть до этого человека.
Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао
Знаменитые картины кошекПо-видимому, сами кошки больше относились к предыдущей категории «могучих рычащих зверей». К несчастью для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ.
Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, основанных на кошках, трудно выбрать только несколько — но вот они.
Картины кошек Луи Уэйна
«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые не выглядят и живут не так, как кошки Луи Уэйна, стыдятся себя.
Х. Г. Уэллс
Детали жизни Луи Уэйна, особенно в отношении его психического здоровья и влияния, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, похожие на фрактальное искусство.
Существует несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета, которые он развивал как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, заразившимся от кошек.
Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.
Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон и Беррингтон-холл, Херефордшир
Кошка и птица — Пауль Клее
Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство. К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.
Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточено на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в этом случае кошка буквально думает о птице). Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.
Местонахождение: Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Белый кот — Пьер Боннар
На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.
Эта кошка выполняет то, что владельцы кошек называют «ооо, большая натяжка!» — могучий и преувеличенный изгиб его спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается самым веселым и недостойным образом. Боннар черпал вдохновение в японских гравюрах на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Chat Noir — Теофиль Стейнлен
Вы сможете найти репродукции или отпечатки этого культового плаката по всему Парижу, а также во многих других городах.
Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Было ли это в коридоре ваших друзей или на заднем плане таких фильмов, как TТайная жизнь домашних животных or Завтрак у ТиффаниЭтот знаменитый образец искусства как рекламы изначально использовался для рекламы парижского ночного клуба.
Некоторые из известных имен, посещающих клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение во многих его работах. Пока Чат нуар несомненно, самый известный, у него также есть множество других работ, основанных на кошках, в том числе статуи кошек, которые он лепил сам!
Местонахождение: Различные (в том числе Музей Ван Гога, Амстердам)
Известные картины собакВы знали, что это произойдет.
Если у кошек есть одни из самых известных изображений животных, будьте уверены, собаки неплохо зарабатывают на них. Без лишних слов, пришло время собак.
Собаки, играющие в покер — Кассиус Марцелл Кулидж
Между 1894 и 1910 годами американский художник Кассиус Марселлус Кулидж довольно много времени рисовал антропоморфных собак. Немного круче, чем ваша обычная собака, эти собаки участвовали в различных мероприятиях, включая бальные танцы, бейсбол, свидетельские показания в суде и, что особенно важно, играли в покер.
16 картин Кулиджа для этой серии были фактически заказаны в качестве рекламы, чтобы помочь продать сигары — в то время мало кто знал, что они в конечном итоге превратятся в самые известные изображения собак в истории. Эти картины были представлены в стольких разных местах, что стали частью нашего большего культурного сознания, независимо от того, знаем ли мы, кем был Кассиус Марцелл Кулидж или нет.
Вот краткий список вещей, по которым вы, возможно, знаете эти картины: Cheers, Roseanne, музыкальные видеоклипы Snoop Dogg, That ’70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World, Toy История 4, Симпсоны и (честно) еще слишком много других вещей, чтобы их здесь можно было назвать.
Местонахождение: Различные частные коллекции
Хорошие друзья — Норман Роквелл
Работы Роквелла еще не являются достоянием общественности, поэтому, к сожалению, мы не можем показать их здесь. Но это Вуди, неофициальный талисман Tiqets и очень хорошая собака.Кулидж был не единственным известным американским художником, любившим собак. Норман Роквелл часто сосредотачивался на собачьих компаньонах и активно стремился отдать им должное в каждой из своих картин.
В его учебной книге ‘Как я рисую ‘, он поручил начинающим художникам изображать собак «так же тщательно и понимающе, как вы рисуете людей». Сам окруженный собаками на протяжении всей своей жизни, он знал, насколько индивидуальными могут быть животные, и понимал, что их следует рассматривать как нечто большее, чем фоновый реквизит для художников.
Есть много собачьих произведений Роквелла на выбор, но, в конце концов,Хорошие друзья‘суммирует все это довольно хорошо: традиционный регионализм Роквелла, всеамериканские образы бойскаутов, заботливые отношения между собакой-матерью и ее щенками и, конечно же, общее представление о людях и собаках как о хороших друзьях.
Местонахождение: Музей Нормана Роквелла, Стокбридж
Собака — Пабло Пикассо
Примечание: это не оригинальный набросок Пикассо, а бесплатное изображение Shutterstock, вдохновленное Пикассо.«Черт, эта маленькая собачка только что взяла верх. Он управлял проклятым домом.
Дэвид Дуглас Дункан
Технически это не «картина знаменитой собаки», а скорее «набросок знаменитой собаки», изображение Пикассо своей драгоценной маленькой таксы по кличке Комок все еще является довольно культовым произведением собачьего искусства. Есть большая вероятность, что вы видели это изображение где-то воспроизведенным — на футболке, плакате или кружке — и это твердое представление о том, как Пикассо изображает животных в его зарисовках.
Пикассо обычно использовал минималистский подход (в данном случае минималистичный, как одна линия), чтобы рисовать животных абстрактным способом, но это не следует рассматривать как указание на то, что он не совсем любил эту собаку.
Есть целые книги, посвященные нежным отношениям между ними, и Ламп был другом Пикассо до самого конца; он умер всего за десять дней до самого художника. Сегодня, как и сам Пикассо, Комок живет в форме искусства.
Местонахождение: неизвестный
Мать собаки и щенки («Могён») — И Ам
Есть ряд корейских художников-историков, известных своими знаменитыми изображениями животных, но И Ам был одним из самых влиятельных. Активно работая в середине династии Чосон (примерно с начала до середины 1500-х годов), он, в частности, начал создавать свой собственный стиль и отходил от традиционной китайской школы живописи.
В результате его новаторские изображения животных повлияли на следующие поколения корейских художников, таких как Бён Санбёк, также известный своими работами с животными. Mother Dog and Puppies специально передает теплую атмосферу, которая, должно быть, вдохновляла И Ам — несмотря на то, что этому произведению искусства около 500 лет, вы все еще можете видеть довольную маленькую улыбку на лице щенка, когда он плюхается на живот и дремлет.
Акцент делается на самих животных — дерево на заднем плане добавляет немного контекста, но в основном это просто расслабляющий фон для самого объекта: собак.
Местонахождение: Национальный музей Кореи, Сеул
Картины собак — Дэвид Хокни
Шишка Пикассо была не единственной таксой, которую ценил известный художник. Британский художник Дэвид Хокни потратил два года на создание любовных портретов своих маленьких товарищей, получивших название «Собачьи дни». В период с 1994 по 1995 год он создал более 40 картин и рисунков двух своих друзей, Стэнли и Буджи. Хотя эти произведения искусства появились слишком недавно (защищены авторским правом), чтобы публиковать их, они могут быть восхищались онлайн здесь.
Местонахождение: Фонд Дэвида Хокни, Лидс
Спящая собака — Геррит Доу
В 1650 году голландский художник Геррит Доу написал эту картину спящей собаки. Черпая вдохновение у своего коллеги-голландского мастера Рембрандта, он скрупулезно воссоздал животное в кропотливых и любящих деталях, что вызвало большой успех.
Спустя столетия картина получила восторженные отзывы — до такой степени, что она до сих пор остается одной из самых популярных картин в Бостонском музее изящных искусств.
«Невозможно довести живопись до более высокого совершенства, чем то, что изображено на этой изысканной маленькой картине».
Джон Смит
Местонахождение: Бостонский музей изящных искусств, Бостон
Знаменитые картины обезьянот злые обезьяны в Рейксмузеуме Обезьяны были одними из самых популярных животных, которых изображали на протяжении всей истории искусства. Ниже приведены два лучших примера.
Таверна обезьян — Давид Тенирс Младший
Давид Тенирс Младший внес свой вклад в художественное движение, называемое «обезьяньей сценой», а это означает, что он обязательно должен быть включен в его список. Если вам интересно, в какой степени Тенирс был вовлечен в рисование обезьян или обезьяньим бизнесом в целом, слово «обезьяна» встречается 35 раз только на его странице в Википедии.
Вы также можете не смотреть дальше этой картины, на которой изображено не менее четырех антропоморфных обезьян в таверне.
Обезьяны были невероятно популярными персонажами в 16-17 веках и часто изображались как озорные негодяи (иногда в человеческой одежде) в комических сценах. Они также использовались, чтобы снизить человеческое поведение до самого абсурдного уровня, высмеивая самые глупые и нелогичные аспекты человечества.
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид
Автопортрет с обезьянами — Фрида Кало
Если вы начнете просить друзей назвать знаменитую картину с обезьяной, это лишь вопрос времени, когда кто-нибудь вспомнит одно из многих изображений Фриды Кало, основанных на обезьянах. За свою жизнь она нарисовала около 55 автопортретов, и на восьми из них изображена как минимум одна обезьяна-паук. Это значительно больше обезьян-пауков, чем в среднем на автопортрете.
Обезьяны действительно играли существенную роль в семейной жизни Кало — у нее было до четырех человек одновременно, которые точно изображены на автопортретах, упомянутых выше.
Но в этих обезьянах было нечто большее, чем просто очарование и веселье — Кало остро знала политику искусства и доиспанскую историю Мексики, и признала бы сильную символическую важность обезьян в доколониальном искусстве; Обезьяны были представлены в ацтекском мире как боги плодородия, сексуальности и были тесно связаны с искусством, включая песни и танцы.
Местонахождение: Различные (включая Художественную галерею Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, и Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас)
Известные картины овецОвцы веками были частью сельской жизни и пасторальных сцен, а это значит, что таких картин довольно много. Поставьте себя на место (неудобного) начинающего художника 1800-х годов; Вы можете себе представить, что было бы легче найти овцу, чем слона или тигра. Следовательно, у нас есть сотни известных картин с изображением овец на выбор. Остановимся на трех самых известных.
Агнус Деи — Франсиско де Сурбаран
Овцы, особенно ягнята, также несут значительный религиозный подтекст и символизм.
Христа часто представляют в виде агнца; во многих случаях, как этот, жертвенный агнец, представляющий жертву Бога, чтобы спасти мир от греха. Вместо того, чтобы буквально изображать Христа на кресте, изображение ягненка передает религиозное послание художника более символическим образом.
Этот бедный мериносовый ягненок, скованный в безошибочно жертвенной позе, является одним из самых известных изображений животных в мире. коллекция прославленного музея Прадо, и сочетает в себе техническое мастерство с настоящим эмоциональным воздействием. Несмотря на сравнительное отсутствие религиозных образов и символики в других изображениях (некоторые версии Agnus Dei иметь буквальный нимб над ягненком), натюрмортный подход Франсиско де Сурбарана приводит к невероятно мощному изображению.
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид
Гентский алтарь — Юбер и Ян ван Эйки
Поклонение Мистического Агнца, также известный как Гентский алтарь, является еще одним примером изображения Агнус Деи и одним из самых известных в мире изображений животных — по совершенно неправильным причинам.
Он имеет сомнительную репутацию самого украденного произведения искусства в мире, неоднократно был чрезвычайно близок к уничтожению и был в самом центре списка художественных желаний нацистского режима во время грабежа произведений искусства во время Второй мировой войны.
Гентский алтарь — это, конечно, гораздо больше, чем просто изображение животных. Он включает в себя всестороннее изображение самых влиятельных фигур христианства, а изображение агнца — в более широком контексте всего запрестольного образа — довольно крошечная фигура. Но, как следует из названия, ягненок находится в самом сердце этой картины, которая остается в соборе Святого Бавона в Генте.
«Легко утверждать, что это произведение искусства является самой влиятельной из когда-либо созданных картин: это была первая в мире крупная картина маслом, пронизанная католическим мистицизмом».
Ной Чарни, The Guardian
Местонахождение: Собор Святого Бавона, Гент
Пастушка со стадом — Жан-Франсуа Милле
Эта знаменитая картина с овцами, представленная в Парижском салоне 1864 года и получившая широкое признание, передает ощущение умиротворения, умиротворения и, возможно, легкий оттенок меланхолии.
Молодая пастушка, возможно, основанная на дочери художника, стоит перед своей паствой в тихую и уединенную минуту.
В отличие от двух предыдущих картин, Милле не так заботился об овце или ягненке, действующих как фигура Agnus Dei, а вместо этого сосредоточился на возвышении повседневных сцен сельской жизни, придавая пасторальным сценам достоинство и благородство. Похоже, что художник уже несколько лет думает об овце, заявляя, что идея этой картины «овладела им», вынуждая его создать образ. Теперь это часть знаменитая коллекция картин Орсе, рядом с другими шедеврами.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Пигкассо: Рисованная свиньяИ, наконец, если вы пришли сюда в поисковике «известные рисованные животные» и крайне разочарованы количеством людей в этом посте, пожалуйста, насладитесь демонстрацией могущественного Пигкассо — действительно одного из величайших и самых известных художников-анималистов всех времен:
youtube.com/embed/in4NKrB5D8Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>Хотите увидеть некоторые из вышеперечисленных картин или даже произведения искусства без животных? Загляните в музеи ниже и получите вдохновение.
15 блестящих произведений известных художников, вдохновленных собаками
Никто не может устоять перед очарованием собак. Ни вы, ни мы, ни даже такие гении как Пабло Пикассо и Фрида Кало. На самом деле многие великие художники вдохновлялись своими питомцами, некоторые из которых даже стали героями настоящих шедевров. Встречайте топ-лист художников и их работ, вдохновленных собаками. Каждое произведение – это дань любви художника к своему питомцу и показатель чувств, которые мы все испытываем к нашим четвероногим друзьям.
1. Дэвид Хокни и его таксы. С 1995 года современный художник Дэвид Хокни нарисовал сотни портретов своих спящих и играющих такс Стэнли и Буджи.
Хокни писал: “Я не собираюсь извиняться за обыденность сюжета… эти два прекрасных маленьких существа мои настоящие друзья”. Картины с Буджи и Стэнли были опубликованы в 1998 году в книге “Собачьи дни Дэвида Хокни” (“David Hockney’s Dog Days”).
2. Джефф Кунс – “Щенок”. Джефф Кунс наиболее известен благодаря своим масштабным репродукциям повседневных предметов. Но в 1992 году он создал 13-метровую скульптуру Вест-хайленд-уайт-терьера, сделанную из нержавеющей стали, почвы, геотекстиля и живых цветов. После нескольких переработок, Щенок нашел свой постоянный дом на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао Испании.
3. Мозаика “Осторожно, злая собака” в Помпеях. Эта мозаика была обнаружена в Доме трагического поэта в древнеримском городе Помпеи. В нижней части мозаики расположена надпись “Cave Canem”, что в переводе с латыни означает “Остерегайся собаки”, или в более привычном для нас виде – “Осторожно, злая собака”.
4. Норман Роквелл – “Отцовская гордость”.
Норман Роквелл часто включал собак в свои культовые сцены американской семейной жизни. Его собственная собака, дворняжка по имени Питтер, иногда присоединялась к нему в мастерской, когда он рисовал. Роквелл советовал художникам рисовать четвероногих друзей “также бережно и внимательно, как вы рисуете людей”.
5. Энди Уорхол и такса Арчи. После того как в 1973 году Энди Уорхол завел себе таксу по имени Арчи, они стали неразлучны. Художник повсюду брал любимца с собой – на выставки, в свою студию и даже в рестораны, где Арчи сидел у него на коленях под салфеткой (чтобы не привлекать внимание ресторанных инспекторов и, вероятно, иметь возможность стащить немного еды). Уорхол был настолько привязан к своему питомцу, что один раз даже отказался от поездки в Лондон без него. Арчи был чем-то вроде альтер-эго художника: на интервью Энди Уорхол переадресовывал своему питомцу неудобные вопросы.
6. Франц Марк – “Собака, лежащая на снегу”. Согласно данным музея Штедель во Франкфурте-на-Майне эта картина, на которой изображена собака самого Франца Марка по имени Рути, стала самой популярной картиной музея в 2008 году.
Примерно в 1911 году, когда эта работа была закончена, Марк решил сосредоточиться на изображении животных, потому что считал их единственными искренними существами в развращенном мире.
7. Чарльз Шульц – Снупи. Пес Спайк, питомец Чарльза Шульца в детстве, послуживший вдохновением для создания Снупи, имел привычку есть необычные предметы. Когда Шульцу было 15, он нарисовал Спайка и отправил в шоу Роберта Рипли “Хотите верьте, хотите нет” (“Ripley’s Believe It or Not!”), рассказав как Спайк проглатывал булавки, гвозди, бритвенные лезвия целиком, но оставался абсолютно здоров после этого. И хотя Спайк был пойнтером (а не биглем, как Снупи), его белая шерсть и черные ушки напоминают столь любимого персонажа.
8. Кит Харинг и его танцующие собаки. Впервые творчество Кита Харинга получило широкое общественное внимание после того, как в начале 80-х годов он начал размещать свои работы на неиспользуемых рекламных щитах на станциях нью-йоркского метрополитена.
Танцующие собаки часто появлялись в его работах и стали одним из самых узнаваемых фирменных знаков художника. Собаки Харинга, танцующие на двух ногах, очевидно антропоморфны, но, что интересно, когда они появляются на картинах рядом с людьми, они значительно превосходят людей в размерах.
9. Пабло Пикассо и Лумп. Друг Пабло Пикассо фотограф Дэвид Дункан описывал отношения художника с таксой Лумп как “любовный роман”. Изначально принадлежавшая Дункану собака появилась в доме Пикассо в апреле 1957 года и осталась там на 6 лет. У Пикассо было много собак, но Лумп была единственной, которую он носил на руках и мог кормить с рук. Художник как-то сказал, что “Лумп не собака, но и не человек, он кто-то другой”. Пёс умер всего за 10 дней до смерти самого Пикассо, 29 марта 1973 года.
10. Кассиус Марцелл Кулидж – “Друг познается в беде”. Эта легендарная работа – часть серии из 16 картин, нарисованных маслом. Они были заказаны в 1903 году компанией Brown & Bigelow для рекламы сигар.
Картины Кулиджа часто называют просто “Собаки, играющие в покер”, что один из журналистов New York Times сравнил с тем, что портрет Ван Гога называли бы просто “Человек без уха”. Несмотря на свою неизвестность, Кулидж был весьма изобретателен. Например, ему приписывают изобретение тантамаресок – смешных стендов для фотосъёмки с отверстием для лица. Кроме рисунков собак, играющих в карты, Кулидж запечатлел их, занимающимися и другими делами: спорящими в суде, танцующими на новогодней вечеринке, играющими в баскетбол и бильярд.
11. Люсьен Фрейд и его гончие. Современный художник Люсьен Фрейд часто изображал собак, лежащими рядом с людьми, на своих портретах. А его собственные гончие Плуто и пра-пра-племянница Плуто Эли даже стали главными героями нескольких картин Фрейда. Художник объяснял свою любовь к работе с животными так: “Я поражен тем, насколько они не высокомерны, поражен их готовностью к действию, их животным прагматизмом”. Он старался, чтобы люди на его картинах выглядели так же расслабленно, так же натурально, как и животные.
12. Эдвард Мунк – “Голова собаки”. Знаменитый автор «Крика», прославившийся изображением ярких психологических состояний, и сам боролся с регулярными приступами тревоги и депрессии. Сестра и мать Мунка умерли, когда он был еще ребенком, и в 1908 году Мунк попал в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. В последние годы жизни Эдвард Мунк отдалился от общества и жил один в доме без прислуги в компании любимых собак. Именно питомцы помогали художнику сосредоточиться на живописи. Известно также, что иногда Мунк брал собак с собой в кино: питомцы были его доверенными критиками, и, если они начинали лаять, художник уходил из кинотеатра.
13. Фрида Кало – “Китайская Хохлатая собачка со мной”. Фрида Кало очень любила домашних животных. У художницы их было несколько, они заменяли ей детей, которых вследствие страшной аварии Фрида иметь не могла. 55 из ее 143 картин – это иллюстрирующие психологические и физические травмы автопортреты художницы в сопровождении ее любимых животных.
Так, одной из моделей была ее любимая собака Ксолоти. Эта очень редкая порода собак высоко ценилась у ацтеков и, поскольку художница глубоко уважала наследие своей страны, собачка была для нее своеобразным символом древней цивилизации.
14. Михаэль Сова – “Голос своего хозяина”. Современный художник и иллюстратор Михаэль Сова постоянно использовал образы животных в своих работах. Немецкий художник наиболее известен своими причудливыми сюрреалистическими картинами, в которых животные являются главными персонажами, заменяющими или соперничающими с людьми. Его животные часто занимаются человеческими делами: катаются на коньках или сидят в интернете, как его “Овцы с ноутбуками”.
15. Уильям Вегман и его веймаранеры. Первый питомец появился у фотографа, когда тот еще не был знаменит. Это был пес породы веймарская легавая по имени Мен Рей. Собака стала центральной фигурой в творчестве Вегмана и буквально сделала его знаменитым: невозмутимый взгляд Мен Рея запоминался мгновенно.
В 1981 году любимый питомец Вегмана умер, и фотографу потребовалось пять лет, чтобы пережить эту смерть. По прошествии этого времени он завел собаку той же породы и назвал ее Фей Рей. Ее сын Боббин, и дочка Боббина Пенни также стали частью семьи и творчества фотографа. Вегман даже написал детскую книгу, вдохновленный своими собаками.
Немедленно хочется взяться за кисть и нарисовать вашего любимца? Уверены, и мы и ваш четвероногий друг по достоинству оценим результат 🙂
Оригинал заметки.
Перевод для Barking News – Лена Глухова.
Знаменитые изображения животных. Взгляд на животных в искусстве
Изображение животных в искусстве восходит к первым наскальным рисункам, сделанным первобытными людьми. Примерно с 17 века известные художники-анималисты изображали сцены из домашней жизни и домашних животных, а также сцены охоты и дикой природы. По мере того, как изучение мира природы начало расцветать в 18 веке, росло и количество картин с животными, написанных известными художниками.
Сегодня мы будем исследовать некоторые из этих знаменитых изображений животных.
Содержание
- 1 Наши любимые известные изображения животных
- 1.1 Носорог (1515) Альбрехта Дюрера
- 1.2 Щегол (1654) Карела Фабрициуса 900 12
- 1.3 Павлин, курица и самец фазана в Пейзаж (ок. 1750-х гг.) Тобиаса Страновера
- 1.4 Конгуро из Новой Голландии (1772 г.) Джорджа Стаббса
- 1.5 Монарх Долины (1851 г.) Эдвина Ландсира
- 1.6 Лошадиная ярмарка (1852 г.) Розы Бонёр
- 1.7 Охотничьи собаки в лодке (1889) Уинслоу Хомера
- 1.8 Мальчишник (1896) Луиса Уэйна
- 1.9 Друг в беде (1903) К. М. Кулиджа 911) Франца Марка
- 1.11 Собачья голова (1930) Эдварда Мунка
- 2 Часто задаваемые вопросы
- 2.1 Есть ли изображения животных известных художников?
- 2.2 Как давно люди изображают животных в искусстве?
Наши любимые известные картины с изображением животных
Животные были представлены как неотъемлемая часть повседневной жизни аристократии в викторианских салонах XIX века.
Начиная с 20-го века, современное искусство объединило все прежние методы изображения животных в искусстве — животные сохранили как метафорические, так и описательные элементы, но при этом считались в равной степени существенными существами.
Некоторые изображения животных известных художников были созданы без того, чтобы художник вообще видел животное, а их внешний вид создавался исключительно по описаниям путешественников из других стран.
Носорог (1515) Альбрехта Дюрера
| Художник | 900 69 Альбрехт Дюрер (1471 – 1528)|
| Дата создания | 1515 |
| Средний | Ксилография |
| Текущее местоположение | Национальная художественная галерея, Вашингтон, США |
Ксилография Альбрехта Дюрера Индийский носорог находится в печати с момента его первой публикации в 1515 году.
за сто лет из оригинальной ксилографии было изготовлено восемь вариантов изображения; копия в Национальной художественной галерее в Вашингтоне — одна из огромного числа копий, созданных в 16 веке после смерти Дюрера. Многие художники использовали его в качестве шаблона для своих изображений животного в течение следующих 200 лет.
Надпись в верхней части гравюры указывает на то, что изображенное животное принадлежит королю Мануэлю I, которое было перевезено из Гоа в Португалию.
Носорог (1515) работы Альбрехта Дюрера, находится в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, США; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Носорог был привезен португальским королем как дань уважения Папе, но он умер, когда лодка, в которой он путешествовал, затонула на полпути. В течение многих лет носорог был первым представителем своего вида, появившимся в Европе, что вызвало настоящий ажиотаж.
Художник не наблюдал животное лично, но, похоже, его удивительно реалистичное изображение было основано на описаниях и иллюстрациях существа, прибывшего в Нюрнберг.
В Британском музее хранится его предварительная работа для ксилографии с его личным рукописным описанием.
Щегол (1654) Карела Фабрициуса
| Художник | Карел Фабрициус (1622 – 1654) |
| Дата создания | 1654 |
| Средний | Холст, масло |
| Текущее местоположение | Маурицхёйс, Гааг, Нидерланды |
Карел Фабрициус считался одним из самых известных голландских художников 17-го века. Он был среди художников, внесших свой вклад в период, который историки искусства и критики называют Золотым веком Голландии. Фабрициус написал натюрморта, из которых изображали различных животных, большинство из которых были птицами.
«Щегол» — один из самых известных его шедевров.
Он был завершен в 1654 году и долгое время вызывал восхищение благодаря искусному смешиванию цветов, выполненному художником для получения множества различных оттенков золотисто-желтого цвета, от которых щегол получил свое название.
Щегол (1654) работы Карела Фабрициуса, расположенный в Маурицхейсе в Гааге, Нидерланды; Карел Фабрициус , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Щегол — популярная птица, поедающая семена, обитающая в Северной Африке, Европе, Западной и Центральной Азии. Он был одомашнен людьми не менее 2000 лет. Считалось, что красочная птица с чарующей песней приносит удачу и крепкое здоровье. Это произведение искусства было довольно необычным для стиля живописи, составлявшего Золотой век Голландии. Картина была выполнена на деревянной доске, которая отсутствовала более 200 лет, прежде чем была обнаружена в Брюсселе.
Позднее, в 2003 году, он был отремонтирован и до сих пор считается одним из самых значимых исторических произведений того времени.
В ходе реставрации было обнаружено, что на поверхности картины было несколько крошечных вмятин, которые образовались, пока пигмент был еще влажным, так как расщепления не было. В 2013 году Донна Тартт опубликовала роман по картине под названием Щегол, , а также одноименный фильм в 2019 году.
Павлин, курица и самец фазана в пейзаже (ок. 1750-х гг.) Тобиаса Страновера
| Художник | Тобиас Страновер (1684 – 1756) |
| Дата создания | в. 1750-е годы |
| Medium | Холст, масло |
| Текущее местонахождение | Частная коллекция |
Тобиас Страновер, родившийся на территории современной Румынии, стал много путешествующим и опытным художником.
к тому времени, когда ему было за 20. Его считали художником, который очень любил животных, особенно птиц различных видов.
Страновер, как сообщается, учился у легендарного художника-орнитолога Мельхиора д’Ондекутера, а также у других, которые также были очарованы разнообразным оперением этих птиц.
Павлин, курица и самец фазана в пейзаже (ок. 1750-х гг.) Тобиаса Страновера, находится в частной коллекции; Тобиас Страновер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это конкретное произведение было образным воссозданием выставки мелких животных, на которой были такие великолепные птицы, как павлины и другие животные, которые ассоциировались с богатством и высоким статусом. Страновер прославился своими картинами, которые часто изображали стаю птиц, размещенных таким образом, чтобы подчеркнуть некоторые из их самых ярких цветов и перьев на солнце.
Его техника рисования вдохновила меньшее движение в период барокко, когда художники сосредоточились только на изображениях птиц, где птицы были расположены неестественным образом.
Конгуро из Новой Голландии (1772) Джорджа Стаббса
| Художник | 900 69 Джордж Стаббс (1724–1806)|
| Дата создания | 1772 |
| Medium | Холст, масло |
| Текущее местоположение | Национальный морской музей, Лондон, Великобритания |
Эта картина Джорджа Стаббса с изображением кенгуру является самым ранним изображением австралийского вида на Западе. произведение искусства. Джозеф Бэнкс заказал картину, которая была смоделирована на основе надутой шкуры кенгуру, которую он добыл у восточного побережья Австралии во время первого исследовательского путешествия Джеймса Кука в 1770 году. Похоже, что на нее также повлиял рисунок кенгуру Сидни Паркинсона; Сидней Паркинсон был художником-ботаником Джозефа Бэнкса во время первой поездки Джеймса Кука.
На нем изображено животное, лежащее на камне и смотрящее через плечо на фоне гор и деревьев.
Конгуро из Новой Голландии (1772 г.) Джорджа Стаббса, находится в Национальном морском музее в Лондоне, Соединенное Королевство; Джордж Стаббс, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Еще одна из его работ, «Портрет большой собаки» (1772 г.), также изображала австралийское животное — динго. Однако ни одно из этих произведений не было основано на живых животных. Общество художников в Лондоне первоначально представило оба произведения в 1773 году. Последующие выставки проходили в Ливерпульской художественной галерее Уокера и лондонской Художественной галерее Уайтчепел. В последние годы произведения искусства также выставлялись в Parham House в Сассексе на публичных выставках.
Департамент культуры отклонил заявку на их ввоз в Австралию из-за их национального значения.
Сэр Дэвид Аттенборо, возглавивший движение за сохранение обеих картин в Великобритании, сказал, что это «замечательная новость, что эти две иллюстрации, столь важные в истории зоологических открытий, должны были остаться в стране, где они были. введено в эксплуатацию и изготовлено».
Монарх Долины (1851) Эдвин Ландсир
| Художник | Эдвин Ландсир (1802 – 1873) |
| Дата создания | 1851 |
| Средний | Холст, масло |
| Текущее местоположение | Шотландская национальная галерея, Эдинбург, Шотландия |
В европейской культуре олени и другие рогатые животные уже давно используются для обозначения благородства и величия. Красный олень, эндемик высокогорья и гор Шотландии, является одним из самых красивых видов оленей на земном шаре.
Эдвин Ландсир создал картину, на которой изображено это великолепное существо в его естественном великолепии. На нем изображен красный олень как эмблема чести и преданности делу.
Монарх Глена (1851 г.) Эдвина Ландсира, находится в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге, Шотландия; Эдвин Ландсир, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ландсир был известен созданием высокореалистичных изображений природы и всех видов животных, и эта работа была широко признана одной из его величайших работ. Будучи одним из самых известных произведений искусства 19го века, он хорошо продавался как копии гравюры на стали и в конечном итоге был куплен предприятиями для использования в рекламе. Мыловаренная фирма «Груши» приобрела изображение в 1916 году и использовала его в своей рекламе.
К середине 20-го века изображение стало чем-то вроде клише как «окончательная икона Шотландии из-под печенья».
Ярмарка лошадей (1852) Розы Бонёр
| Художник | Роза Бонёр (1822 – 1899) |
| Дата создания | 1852 |
| Средний | Холст, масло |
| Текущее местоположение | Национальная галерея, Лондон, Великобритания |
Роза Бонер, французская художница , была одной из самых выдающихся художниц своего периода, и ее картины часто изображали животных или природу в мельчайших деталях. Она известна как один из известных художников-анималистов 19-го века.го века, с непревзойденной способностью изображать животных в действии. Ярмарка лошадей — так называлась одна из самых известных картин Бонёра с изображением животных.
На этом произведении 1852 года изображена процессия чистокровных лошадей, въезжающих на парижскую ярмарку, где в то время было обычным делом покупать и обменивать лошадей.
Ярмарка лошадей (1852 г.) Розы Бонёр, находится в Национальной галерее в Лондоне, Соединенное Королевство; Rosa Bonheur, CC0, через Wikimedia Commons
Работа Бонёр получила всемирное признание за ее необыкновенную способность изображать этих животных в такой реалистичной манере. Видно, как их мускулы колеблются под кожей, а свет блестит на ухоженных шкурах лошадей, когда они скачут мимо.
Бонёр создала из нескольких эскизов упряжных лошадей, которые она создала на парижском конном рынке на усаженном деревьями бульваре возле больницы, что видно на заднем плане картины.
Охотничьи собаки в лодке (1889) Уинслоу Хомера
| Художник | 90 069 Уинслоу Гомер (1836 – 1910)|
| Дата создания | 1889 |
| Medium | Акварель и графитный карандаш |
| Текущее местоположение | Музей школы дизайна Род-Айленда, Род-Айленд, США |
Уинслоу Гомер был известным американским художником 19 века.
Возможно, он был наиболее известен своими работами на морскую тематику, в которых часто изображались люди, живущие, наслаждающиеся или работающие у кромки воды или в открытом море.
На одном из его самых известных произведений изображено несколько охотничьих собак, собравшихся вместе в маленькой деревянной лодке, которая плывет по озеру, а не люди.
Охотничьи собаки в лодке (1889 г.) Уинслоу Хомера, находится в Музее школы дизайна Род-Айленда в Род-Айленде, США; Winslow Homer , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эта картина называется просто Охотничьи собаки в лодке и была завершена в 1889 году, на пике творческой карьеры Гомера. Это произведение искусства считается блестящим изображением этих охотничьих собак, поскольку их ведут к месту, где они начнут охоту.
Блестящие осенние листья на заднем плане, по-видимому, означают, что собаки были готовы к охоте, поскольку осенний сезон обычно считается сезоном охоты в Соединенных Штатах для многих различных видов диких животных.
Мальчишник (1896) Луи Уэйна
| Художник | 9 0003 Луи Уэйн (1860 – 1939) |
| Дата создания | 1896 |
| Medium | Холст, масло |
| Текущее местоположение | The Penny Illustrated, Christmas Edition, 1896 | 900 75
Луи Уэйн был признанным английским иллюстратором, который, похоже, особенно любил кошек. . Страсть Уэйна к кошкам выражалась в его различных рисунках и полотнах с кошками в различных реальных и воображаемых сценариях. Самые успешные произведения Уэйна содержали забавные изображения кошек, попавших в различные ситуации, подобные человеческим.
«Мальчишник» — одно из таких произведений. Он был создан примерно в 1939 году и с тех пор стал классикой среди любителей кошек по всей планете.
Мальчишник (1896) Луи Уэйна; Луис Уэйн , общественное достояние, через Викисклад шизофрения. Несмотря на продолжающиеся психические проблемы, картина Уэйна Мальчишник получил высокую оценку за забавное использование котов, сидящих за столом и наслаждающихся напитками и сигаретами так же, как группа людей.
Огромные, яркие глаза и выражение лица кошек делают работу такой же веселой, как и любая другая особенность.
Друг в беде (1903) К. М. Кулиджа
| Художник | 900 69 С. М. Кулидж (1844–1919 гг.)34)|
| Дата создания | 1903 |
| Medium | Холст, масло | 900 75
| Текущее местоположение | Несколько отпечатков |
C.M. Кулидж поднял отношения между собакой и человеком на новый уровень, создав серию антропоморфных собак, играющих в покер .
Одна из его самых известных работ в коллекции, «Друг в беде, », представляет собой нестареющее произведение искусства, навсегда выгравированное в традиционном американском обществе, и его чаще можно найти в виде реплик в бильярдных, а не изучать в музеях изобразительного искусства.
Кулидж написал картину маслом в 1903 году для маркетинговой фирмы Brown & Bigelow, которая в конечном итоге использовала ее в качестве прикрытия для бесчисленных рекламных рассылок.
Друг в беде (1903) К. М. Кулиджа; Кассиус Марцелл Кулидж , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Кулидж, с другой стороны, часто ограничивается страницами истории, несмотря на его значительный вклад как в творческое, так и в экономическое сообщества. Кулидж, наиболее известный как создатель тех картин на деревянных досках, которые обычно можно увидеть на карнавалах, куда посетители просовывают головы, чтобы сфотографироваться, известных как Comic Foregrounds, также основал банк, запустил первую в своем городе газету и написал оперу.
Картины собак Кулиджа, с другой стороны, сразу же стали одним из его самых известных вкладов в американскую культуру из-за их отчетливой антропоморфной передачи.
Бык (1911) Франца Марка
| Художник | Франц Марк (1880-1916) |
| Дата создания | 1911 |
| Средний | Холст, масло |
| Текущее местонахождение | Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США |
Франц Марк, значительный фигура экспрессионистского движения начала 20-го века, изображающая широкий спектр тем, в том числе женщины в струящейся одежде и снопы пшеницы и даже ласки. Марка обучали фон Дейц и фон Хакль, художники, работавшие в натуралистическом стиле того периода.
Только после окончания школы и поездки во Францию искусство Марка начало развиваться в стиле экспрессионизма, который сделал его известным.
Bull (1911) работы Франца Марка, находится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, США; Франц Марк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Вместе с Кандинским он стал соучредителем Der Blaue Reiter, группы, которая использовала абстрактные формы, яркие цвета и символизм как средство борьбы с излишествами современной жизни, настроение повышено в связи с надвигающейся Первой мировой войной. Эта атмосфера тревожности намеренно отсутствует в нескольких работах Марка, в том числе в 9 работах.0063 Бык . На самом деле спокойствие, которое передает это изображение, удивительно, особенно учитывая его объект — животное, которое обычно изображается во всем его мускулистом величии.
Изображен спящий бык, почти кошачий в свернувшейся позе и поражающий своей нежностью.
Голова собаки (1930) Эдварда Мунка
| Художник | Эд Вард Мунк (1863 – 1919 гг. )44) |
| Дата создания | 1930 |
| Medium | Холст, масло | 900 75
| Текущее местоположение | Музей Мунка, Осло, Норвегия |
Эдвард Мунк был выдающийся норвежский художник, создавший за свою карьеру несколько выдающихся работ. Мунк установил глубокую связь со своими питомцами после того, как в последние годы своей жизни ушел из общества. В то время у него были приступы паники, потому что его сестра умерла в 19 лет.08.
На самом деле он брал этих собак везде, даже в местный кинотеатр. Если они лаяли во время фильма, он воспринимал это как знак того, что фильм не годится, и сразу же уходил.
Голова собаки (1930) Эдварда Мунка, хранится в Музее Мунка в Осло, Норвегия; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Его страсть к собакам вдохновила на создание этого и других произведений искусства, таких как картина, на которой изображены две собаки, изображенные в экспрессионистском стиле, известная как Большая и маленькая собака (1921).
Наиболее доминирующие цвета на изображении — черный и зеленый, а некоторые области подчеркнуты оранжевыми оттенками.
Это завершает наш список картин известных художников, созданных на протяжении веков. Эти изображения животных в искусстве продолжают радовать публику вплоть до наших дней. Мы можем поблагодарить художников-анималистов за их любовь к животным и острый взгляд на природу, которые привели к их прекрасным работам с животными.
Часто задаваемые вопросы
Есть ли изображения животных известных художников?
Да, есть много картин известных художников с животными.
Изображение животных в искусстве было популярным предметом на протяжении тысячелетий. Некоторые из известных картин с изображением животных были созданы такими художниками, как Альбрехт Дюрер, Эдвард Мунк, Франц Марк, Луи Уэйн и многими другими.
Как давно люди рисуют животных в искусстве?
Если мы вернемся к первому пещерному искусству , то увидим, что изображение животных в искусстве так же старо, как и само искусство! Это имеет смысл, поскольку животные существуют гораздо дольше, чем мы. Мы всегда полагались на животных как на пропитание, спорт и компанию, поэтому неудивительно, что они тоже фигурируют в нашем искусстве.
13 самых известных рисунков животных
Разнообразие популяций диких животных на протяжении тысячелетий поражало воображение людей. Мы неразрывно связаны с животными, чтобы выжить, и есть несколько способов, которыми животные и люди связаны.
На протяжении многих веков люди из разных уголков мира могли видеть на картинах только определенные виды животных.
Известно, что многие выдающиеся художники создавали произведения с изображением различных видов животных, призванных символизировать определенные идеи или убеждения.
В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных когда-либо созданных изображений животных и посмотрим, что художники выбрали для изображения этих конкретных существ.
1.
Вход животных в Ноев ковчег – Ян Брейгель СтаршийЯн Брейгель Старший был выдающимся фламандским художником, жившим в последние несколько десятилетий эпохи Возрождения.
Известно, что Брейгель создавал работы, изображающие различные сцены природы, растения и пейзажи. Он часто создавал картины, в которых люди и животные смешивались таким образом, чтобы подчеркивать их дикую природу, или демонстрировал охотничьи группы или взаимодействие людей и животных.
Читайте также: Картины со львами
Одной из самых знаменитых работ Брейгеля была работа, посвященная знаменитой библейской истории, в которой Ной, как говорят, построил гигантский ковчег и взял по паре животных всех видов на Земле, чтобы спасти их от гибели во время сильного наводнения.
Картина под названием «Вход животных в Ноев ковчег» была написана в 1613 году.
Брейгель изобразил Ноя, осторожно ведущего различные виды животных к огромному ковчегу, где они, как говорят, провели 40 дней, плавая на поверхность воды, в то время как остальное человечество и все животные мира погибли.
Эта работа является одной из самых известных из всех, изображающих знаменитую библейскую историю, и уникальное изображение Брейгеля животных, играющих друг с другом, сильно отличается от других работ, изображающих животных марширующими в ковчег в упорядоченном порядке. мода.
2.
Монарх долины – Эдвин ЛандсирОлени и различные виды рогатых оленей уже давно используются в европейской культуре как символ королевской власти или элегантности.
Красный олень, обитающий в холмах и горах Шотландии, является одним из самых впечатляющих видов оленей на планете. Эдвин Ландсир написал работу, на которой прекрасно изображено это животное в его естественном великолепии.
Читайте также: Известные картины с оленями
Эта картина 1851 года называлась «Монарх долины», поскольку на ней изображен рыжий олень как символ гордости и верности.
Ландсир был известен созданием невероятно реалистичных картин с изображением природы и различных видов животных, и эта работа считалась одной из его лучших работ.
Читайте также: Знаменитые картины с коровами
Изображение большого 12-конечного красного оленя долгое время было одним из самых культовых изображений, которые были восприняты Шотландией в годы после этой картины.
На картине очень реалистичные детали, и зритель может ясно увидеть, как ветер развевает шерсть оленя, стоящего на вершине горного хребта.
3.
Лошадиная ярмарка – Роза Бонёр Французская художница Роза Бонёр известна как одна из самых известных художниц своего времени и обычно создавала работы, изображающие животных или природу в мельчайших деталях.
Ее помнят как одну из великих художниц 19го века, и ее способность запечатлевать сцены с животными в движении не имела себе равных.
Одно из самых известных произведений Бонёра с изображением животных называлось «Ярмарка лошадей». На этой картине 1852 года изображена сцена чистокровных лошадей, которых выводят на парад на парижской ярмарке, где в то время было обычным делом покупать и продавать лошадей.
Картина Бонёр получила широкое признание за ее невероятную способность изображать этих лошадей в очень реалистичной манере. Видно, как их мускулы пульсируют под кожей, а солнце также блестит на ухоженной шерсти лошадей, когда они бегут к месту назначения.
4.
Друг в беде 1903 – К. М. КулиджК. М. Кулидж был широко известен своими комичными изображениями различных животных, занимающихся различными видами деятельности человека.
Его картина 1903 года под названием «Друг в беде» — одна из самых знаковых работ современности.
На картине комично изображена группа собак посреди карточной игры, в которой один из щенков, кажется, просит помощи у своего друга, который также принадлежит к тому же виду.
Читайте также: Известные картины с изображением собак
Эта картина многократно воссоздавалась с тех пор, как впервые была выставлена в 1903 году, и является одной из самых узнаваемых картин в Соединенных Штатах.
5.
Щегол – Карел ФабрициусКарел Фабрициус был известен как один из самых выдающихся голландских художников 17 века. Он был одним из художников, ответственных за эпоху, известную историкам искусства и критикам как Золотой век Голландии.
Фабрициус регулярно писал натюрморты с изображением различных животных, но чаще всего с изображением птиц.
Одна из его самых известных работ называется «Щегол». Он был закончен в 1654 году и уже давно получил высокую оценку художника за тонкое смешивание цветов для создания множества различных оттенков золотисто-желтого, от которых щегол получил свое название.
Эта картина несколько необычна для стиля живописи Золотого века Голландии.
Работа была выполнена на деревянной панели, которая была фактически утеряна более чем за два века до того, как снова всплыла в Брюсселе. Позже он был отреставрирован в 2003 году и остается одним из самых исторически значимых произведений той эпохи.
6.
Whistlejacket – Джордж СтаббсДжорджа Стаббса помнят как одного из самых известных английских художников, который обычно сосредотачивался на животных в своих работах.
Большинство этих картин были посвящены лошадям самых разных пород, а на некоторых даже был изображен лев, преследующий или нападающий на лошадь, что, как полагают, имело некое символическое значение для художника.
Читайте также: Лошадиные картины
Одна из самых известных работ Стаббса изображает простой портрет лошади, встающей на задние ноги.
Картина называется Whistlejacket и была завершена в 1762 году.
Эта работа была признана одной из самых поразительно красивых работ с изображением лошади, и многие искусствоведы отметили четкие детали чистокровной арабской породы.
Мастерское использование цвета Стаббсом демонстрируется в полной мере, поскольку он смог придать лошади очень естественный щавелевый цвет, который, казалось, был еще больше подчеркнут сплошным фоном.
Он нарисовал много других работ с лошадьми, но немногие из них получили такую известность, как эта картина.
7.
Мальчишник – Луи УэйнЛуис Уэйн был известным английским художником, который, казалось, имел особое пристрастие к кошкам. Эта любовь к кошкам стала известна благодаря многочисленным рисункам Уэйна и рисункам кошек в различных реальных и воображаемых условиях.
Некоторые из самых популярных работ Уэйна включали своего рода комическую интерпретацию кошек, вовлеченных в различные человеческие взаимодействия.
Одна из таких работ известна как «Мальчишник».
Она была написана примерно в 1939 году и с тех пор стала любимой работой любителей кошек во всем мире.
Говорят, что Уэйн страдал тяжелым психическим расстройством, а некоторые искусствоведы и критики даже указывают на некоторые из его более поздних работ как на явные признаки того, что художник имел дело с шизофренией.
Несмотря на его непрекращающиеся душевные трудности, картина Уэйна, известная как «Мальчишник», получила широкую известность благодаря забавному использованию котов, которые собрались вокруг стола, наслаждаясь напитками и курением, как это часто делает группа молодых людей.
Крупные разноцветные глаза кошек и их выражение, кажется, добавляют юмора работе не меньше, чем любой другой аспект.
8.
Павлин, курица и самец фазана в пейзаже – Тобиас Страновер Родившийся на территории современной Румынии, Тобиас Страновер к 20 годам стал много путешествовавшим и состоявшимся художником. Он был известен как художник, который особенно восхищался животными, особенно птицами самых разных видов.
Страновер, как известно, учился у известного художника-орнитолога Мельхиора д’Ондекутера, а также у других, которые также были очарованы разнообразным оперением этих существ.
Читайте также: Известные художники дикой природы
Одна из его самых известных работ известна как «Павлин, курица и самец фазана в пейзаже». Эта картина была написана где-то в первой половине 18 века.
Эта работа представляла собой фигуративное воспроизведение зверинца с небольшими животными, в котором были представлены такие элегантные птицы, как павлины и другие виды, которые считались синонимами богатства и высокого статуса.
Страновер получил широкую известность благодаря своим работам, в которых часто изображались группы птиц, позированных таким образом, что их самые впечатляющие цвета и оперение отображались на солнце.
Его стиль живописи дал начало меньшему движению в период барокко, в котором художники сосредоточились исключительно на картинах птиц, где они были сгруппированы довольно искусственным образом.
9.
Охотничьи собаки в лодке – Уинслоу ХомерУинслоу Гомер был одним из самых известных американских художников 19 века. Возможно, он был наиболее известен своими работами, посвященными морской обстановке, и часто создавал работы, изображающие людей, живущих, отдыхающих или работающих у кромки воды или в открытом море.
Одна из его самых знаменитых работ не изображает людей, а вместо этого изображает группу охотничьих собак, упакованных в небольшую деревянную лодку, которая плывет по озеру.
Эта работа называется просто «Охотничьи собаки в лодке» и, как известно, была закончена в 1889 году.на пике творческой карьеры Гомера.
Эта картина считается мастерским изображением этих охотничьих собак, поскольку их, несомненно, выводят в район, где они начнут охоту.
Красочные осенние листья на заднем плане указывают на то, что собаки готовились к охоте, так как осенний сезон обычно считается сезоном «охоты» для многих различных видов дичи в Соединенных Штатах.
10.
Парящее перо – Мельхиор д’ОндекутерКак упоминалось ранее, Мельхиор д’Ондекутер, возможно, был одним из самых известных художников в истории, который сосредоточил свои усилия почти исключительно на птицах всех форм и размеров.
Голландский художник родился в 17 веке, а его карьера продолжалась до конца 1600-х годов. Он был хорошо известен своими работами, на которых изображены различные птицы и другие животные в естественной среде.
Одна из его самых известных работ известна как «Плавающее перо». Эта картина была еще одним из известных произведений птичьего зверинца, которые были так популярны среди людей с элитным социальным статусом в то время.
Он был завершен в 1680 году и изображает множество различных птиц, обитающих в воде, таких как водоплавающие птицы, журавли и другие.
Известно, что Д’Ондекутер тщательно изучал оперение и анатомию каждой из птиц, изображенных на этой работе, и его усилия изобразить их во всей их естественной красоте полностью отражены в этой уникальной картине.
11.
Желтая корова – Франц МаркЖелтая корова — произведение немецкого художника Франца Марка, написанное в 1911 году.
Это одна из самых известных картин художника и одно из многочисленных изображений животных в экспрессионистском стиле. Эта картина маслом на холсте имеет размеры 140,5 х 189,2 см.
Главной особенностью картины является прыгающая корова, окруженная яркой организованной средой. Картину отличает энергичный фокус и безмятежный фон.
Произведение искусства находится в коллекции Фонда Соломона Р. Гуггенхайма и было представлено в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
12.
Молодой заяц – Альбрехт Дюрер Молодой заяц, который на немецком языке называется Feldhase, является картиной немецкого художника Альбрехта Дюрера, выполненный в 1502 году. его мастерская в 1502 году, и он, и его «Великий кусок дерна» следующего года считаются великими произведениями наблюдательного искусства.
Объект нарисован настолько хорошо, что выглядит почти как фотография. Несмотря на то, что произведение обычно называется «Молодой заяц», портрет достаточно подробен, чтобы показать, что заяц взрослый. Немецкое название означает «Полевой заяц», а по-английски произведение часто называют «Заяц» или «Дикий заяц».
Этот объект было особенно трудно рисовать, потому что шерсть зайца росла в разные стороны, а животное имело как более светлые, так и более темные пятна по всему телу. Дюреру пришлось изменить способ, которым обычно делается затенение, чтобы показать форму предмета по тому, как свет падает на фигуру.
Несмотря на то, что было трудно показать, как выглядит свет на многоцветном и разнофактурном объекте, Дюрер смог создать детальное, почти научное исследование животного.
13.
Молодой Бык – Паулюс Поттер Паулюс Поттер изображает маслом молодого быка в своей работе под названием «Молодой Бык».