Фото стрижка йорка до и после: Фотографии стрижек йорков

Комплексная стрижка

включает в себя все гигиенические процедуры, мытье, сушку и абсолютно любую стрижку йорка на дому на ваш выбор.

Особое внимание уделяется модельным стрижкам. Очень важно правильно подобрать прическу, учесть структуру шерсти и рост волос. В противном случае животное будет иметь непрезентабельный вид.

Сейчас много модных стрижек для йорков. Особенно популярна стрижка кавай — корейский стиль, которая кардинально меняет образ животного. Чаще всего ее делают девочкам. Собака становится похожей на игрушку. Волосы за ушами у йорка не убирают, оставляя забавными хвостиками. Тщательно выстригают щеки и мордочку. Девочкам волос на голове можно оставить длинным, и убрать в топ-кнот, а мальчикам следует укоротить и сделать шапочку. Впрочем, это дело вкуса каждого!

Можно сделать стрижку йорка на дому «под шиншиллу». Обстригают шерсть на корпусе, оставляя в длину волос более 1 см. После машинкой выбривают характерные полосы для шиншиллового окраса.

О выборе прически вам лучше проконсультироваться с нашими специалистами позвонив по телефону 8 495 220 71 31.

Преимущества стрижки йорков на дому

Лучше сделать стрижку в домашней обстановке, так собаке будет комфортнее и спокойнее. Она будет находиться в знакомых условиях. Ее не будет ничего волновать и отвлекать.

Вызывая профессионального грумера strizhkasobak.ru, вы экономите время, потраченное на дорогу, а также деньги.

Сколько стоит стрижка йорка на дому?

Можно ли недорого постричь своего питомца? Можно, но лучше при выборе мастера обращать внимание на его умения и квалификацию, а не на цену. Поэтому стоимость оказываемых услуг всегда фиксирована и может зависеть лишь от нескольких незначительных факторов:

• запущенности и состояния шерсти питомца;

• выбранной стрижки;

• выезда за МКАД.

Услуги и цены

Стрижка йорка на дому недорого – это реально!

Необходимо заранее подготовиться к приходу грумера. Нужно, чтобы животное находилось в спокойном, расслабленном состоянии, его ничего не беспокоило. Для работы нашему мастеру потребуется только стол (или гладильная доска) и розетка рядом с ним. Все необходимые инструменты и косметика у мастера будут с собой, дополнительно покупать ничего не нужно. Во время стрижки йорка на дому, в зависимости от выбранных услуг, может потребоваться доступ в ванную комнату для купания собаки и полотенце.

Вы хотите сделать профессиональную стрижку йорка? Тогда звоните нам! Качественно выполненная работа, доброжелательное отношение к хвостатому клиенту и бесплатный выезд мастера на дом в Москве – это еще не все, что ожидает вас и маленького хулигана или принцеску!

делаем стильную прическу своему любимцу в домашних условиях (с фото)

Существуют породы собак, которым стрижка нужна только для участия в выставках. А есть такие, для которых она — жизненно необходимое явление. К ним относятся йоркширские терьеры. Ворсинки их шерсти по структуре очень напоминают человеческий волос, поэтому уход за ними должен быть тщателен.

Доверие специалисту или домашние эксперименты?

Стрижку для йорка, как и для человека, можно проводить в салоне, самостоятельно дома или вызвать специалиста на дом. Рассмотрим положительные и отрицательные стороны каждого способа.

Надежность и качество в салоне

Безусловно, стрижка в салоне имеет ряд преимуществ. В первую очередь, вы точно знаете, что доверяете внешний вид своего любимца рукам профессионала.

Даже если окажется, что мастер только набирает квалификацию и допустит ошибку, вы сможете пожаловаться администратору, и вам возместят ущерб в моральной или в материальной форме.

Кроме этого, груминг-салоны оборудованы всем необходимым для комфортного пребывания в них и питомца, и его хозяина. Здесь есть комфортные залы ожидания, специальные помещения, где проходят стрижка животного и другие гигиенические процедуры. Под рукой всегда самые необходимые и качественные инструменты. В то же время на фоне всех перечисленных качеств есть один главный минус — стоимость процедуры. Ведь в нее включен процент за аренду помещения, учтена доля, идущая на зарплату специалистам, доля на покупку новых инструментов.

Знаете ли вы? Структура шерсти и ее цвет у йорков окончательно формируется к двум-трем годам жизни.

Пробуем себя сами

Проведение стрижки йоркширского терьера в домашних условиях, пожалуй, самый экономный вариант. И экономия заключается не только в деньгах, но и в вашем времени: вам не нужно тратить его на перемещение в салон, на ожидание в очереди, на ожидание смены вашего специалиста. Возникла необходимость стрижки — вы ее провели. Но здесь есть и свои нюансы. Во-первых, дабы освоить тонкости груминга, необходимо время. С первого раза самостоятельно все сделать крайне сложно. Во-вторых, следует обзавестись нужными инструментами, а это все же затратно.

Надежность и качество дома

Есть еще один вариант, который поможет сэкономить деньги и время, — вызов специалиста на дом. Мастер сам приезжает, когда вам удобно, и делает качественную стрижку. Но вот подобрать профессионала своего дела бывает сложно.

Виды стрижек и их особенности

Чтобы легче было понять, как подстричь йорка в домашних условиях, следует ознакомиться с типами стрижек.

Гигиеническая

Это регулярная процедура, которая должна проводиться с раннего детства. Она нужна для поддержания нормального состояния здоровья животного. Частота ее выполнения зависит от скорости роста волосяного покрова у вашего питомца. В среднем ее делают раз в две недели.

Гигиеническая стрижка включает такие процедуры:

• удаление волосяного покрова в паховой области и вокруг гениталий;
• удаление шерсти возле анального отверстия и на хвосте, в месте где он соприкасается с попой;
• удаление шерсти между пальцами;
• бритье подмышек;
• удаление волосяного покрова на ушах и вокруг глаз.

Гигиеническая стрижка необходима йоркам, особенно в летний период. Она не имеет ограничений: стричь можно как угодно, главное — удалить шерстяной покров в вышеперечисленных зонах.

Важно! Обычно владельцы предпочитают короткую стрижку, под машинку.

Косметическая

Косметическая, или стандартная, стрижка базируется на правилах, установленных организаторами выставок. Это минимальное условие, которое следует выполнить, дабы ваше животное было допущено к показу.

Модельная

Здесь поле деятельности не ограничено — все зависит от вашей фантазии и возможностей мастера. Модельные стрижки, как правило, проводятся для тех животных, которые не собираются заниматься выставочной карьерой. Вид ее зависит от структуры шерсти питомца.

К модельным относят стрижку «под щенка», имитацию других пород, корейский стиль и другие.

Первая стрижка йорка: разбираем поэтапно

Щенкам примерно в трехнедельном возрасте проводят первую стрижку — состригают шерсть с ушей, чтобы под тяжестью длинной шубы они не обвисали, а стояли правильно.

С шестинедельного возраста можно состригать шубу в паховой зоне, и с четырех месяцев можно выполнять гигиеническую стрижку. Как это делать для маленьких йорков в домашних условиях, расскажем пошагово ниже.

Необходимые инструменты

Перед тем как приступать к формированию прически питомца, вам необходимо обзавестись специальными инструментами:

1. Разные ножницы (с длинным и прямым лезвием, с изогнутым, с закругленными кончиками).
2. Машинка для стрижки с набором насадок. Они ни в коем случае не должны быть пластиковыми.
3. Триммер, чтобы легко удалять шерсть на мордочке и на попе.
4. Различные расчески (от простой однорядной до фурминатора).
5. Когтерез и колтунорез.
6. Нескользящий коврик.

Важно! Некоторые специалисты не рекомендуют стричь щенков, пока им не исполнится год, мотивируя это тем, что ранняя стрижка повлияет на структуру шерсти. Но если не удалять шерсть с ушек, в области глаз и в паху, то это может навредить здоровью животного.

Пошаговая инструкция стандартной стрижки

Вооружившись необходимыми инструментами, начинаем стричь йорка. Как его подстричь самому, рассказываем далее пошагово.

Вот приблизительная инструкция действий:

• Сначала готовимся сами и подготавливаем рабочее место. Одеваем хлопковую одежду с длинным рукавом и штанинами. Синтетическая ткань недопустима, так как шерсть животного будет электризоваться, что усложнит работу. Подготавливаем стол — застилаем его нескользящим материалом и устанавливаем хорошее освещение.

• Приступаем к подготовке животного. Купаем его и, хорошо расчесывая шерсть, избавляемся от колтунов.

• Начинаем процедуру с лап. Берем по очереди каждую конечность и аккуратно машинкой выбриваем волоски между пальцами. Делаем это не спеша, так как можно поранить животное.

Важно! Передние лапки отгибаем не в сторону, а только под животное.

• После лапок переходим к ушкам. Нужно оголить их третью часть. Отделяем расческой шерсть, которая на ушке, от остальной. Кладем кончик ушка на край ладошки и машинкой с миллиметровой насадкой бреем его по росту шерсти. Стараемся сформировать ровную линию. В ушных раковинах волосы удаляем с помощью триммера или ножниц.

• Теперь укорачиваем шерсть в районе переносицы и вокруг глаз. Работаем ножницами с закругленными кончиками. Подстричь шерсть нужно также на щеках и подбородке, формируя аккуратный контур. Для девочек можно сформировать топ-нот (хвостик на макушке). Для этого подбираем шерсть от уголков глаз до начала уха. Собираем волосы в хвостик. Стараемся, чтобы ворсинки с ушей не попали в хвостик.

• Переходим к попе и паховой области. Ставим животное ровно и аккуратно машинкой с трехмиллиметровой насадкой или триммером сбриваем шерсть. В этом месте ворсинки растут в разном направлении, поэтому необходимо все время поворачивать машинку, дабы лезвия двигались против роста волос. Чтобы аккуратно обработать зону гениталий, поднимаем лапы, хвост.

• Теперь можно выстригать корпус. Двигаемся от хвоста к шее. Выбриваем спинку и бока против роста шерсти. Если желаете сделать летнюю стрижку, то можно выбрить еще и живот, шею и лапы до коленной зоны. Оставшуюся на лапах шубу укорачиваем ножницами, формируя «штанишки».

Особенности стрижки мальчиков и девочек

Для йорков-девочек нет ограничений. Украшать мохнатую принцессу можно не только с помощью стрижки, но и различными заколками, резинками, бантиками, выделять пряди с помощью цвета, блесточек.

К стандартным «девчачьим» прическам относится стрижка «юбочка». Формируется короткий волосяной покров на спине и боках, а на лапках и животе он остается длинным. Длина может быть от макси до мини. Главное, чтобы линия «юбки» была ровной.

На мордочке и ушах шерсть подстригается немножко, остаются длинные пряди. Из челки формируется топ-нот. Можно «юбочку» разнообразить, убрав больше шерсти на боках и оставив по позвонку полоску для формирования косички. Очень модным считается корейский стиль, когда на мордочке шерсть стрижется максимально коротко, а на ушах остаются длинные пряди.

Стрижки для йорков-мальчиков менее разнообразны, и самая простая, которую можно самостоятельно сделать в домашних условиях, — «штанишки».

Вся шерсть на теле сбривается, остается только на лапах. Ее укорачивают с помощью ножниц. Можно оставить небольшую длину по всей лапе, а можно сформировать клеш, который начинается с коленной области.

На мордочке выстригаем волосяной покров коротко, особенно в зоне переносицы и глаз. Здесь можно выбрить как полностью, так и оставить коротенькую челку.

Можно сформировать стрижку «под щенка». Длина шерсти на лапах и туловище одинаковая. Распространен и корейский стиль, только, в отличие от девочек, мальчикам оставляют на ушах короткие пряди и мордочке придают более массивный вид.

Знаете ли вы? «Отцом» породы йоркширских терьеров считают пса по кличке Бен. За шесть лет своей жизни он 74 раза был призером различных выставок и соревнований и дал многочисленное потомство.

Была ли эта статья полезна?

Да

Нет

4 раза уже
помогла

Фото До и После стрижки

Стрижка собак сродни творчеству. Она позволяет животному выглядеть эстетично, аккуратно и ухоженно, подчеркнуть достоинства и замаскировать недостатки. Более того, комплексная стрижка и входящие в нее услуги необходимы и для поддержания здоровья вашего питомца.

В фотогалерее вы можете посмотреть работы наших мастеров. Здесь представлены фото различных пород: йорков, ши-тцу, пекинесов, шпицев… Все они показывают уровень профессионализма грумеров.

И даже если вы не нашли фотографию нужной породы, то обязательно приходите в груминг салон Папа Карло, и, возможно, именно Ваш очаровательный питомец, над которым поработает опытный мастер, станет еще одним украшением нашей галереи.

Зайдите в раздел Прайс, там представлены цены на комплексные стрижки и тримминг мелких, средних и крупных пород собак и кошек. Либо позвоните по телефону 8 (495) 317 16 01, администраторы ответят на любые вопросы и помогут сориентироваться в услугах и ценах груминг салона Папа Карло.

3 месяца для длинных (волосатых) месяцев: парикмахерская до и после

Последние три месяца я проводил свои рабочие встречи в Google Hangout в кепке янки. Несмотря на то, что я родился и вырос в Нью-Йорке, я совсем не фанат Янки. Но это была единственная кепка, которая у меня была в моем доме, чтобы прикрыть отсутствие формы, отсутствие стрижки, парикмахерские в городе, закрытые из-за пандемии.

Те края, о которых черные женщины говорят, что они держат на голове? Мои исчезли. Я пытался скрыть то, что осталось от моей залысины.

Последние 22 года жизни у меня был один и тот же парикмахер. Я ездила к нему раз в неделю; так часто хожу, вероятно, одна из причин, по которой у меня больше нет волос. И хотя я лысею, я никогда не переставал ходить к своему парикмахеру и платить ему 20 долларов в неделю за стрижку. Друзья говорят мне просто остричься. Но это еще не все.

Когда люди говорят об отношениях между цветными людьми и их парикмахерами, они склонны забывать, что они не только повышают вашу самооценку и помогают вам хорошо выглядеть — это люди, с которыми вы также можете разделить свою жизнь, и которые могут поделиться с вами своей жизнью.И они не твои типичные друзья. Они не ходят с тобой в бар. Вы можете никогда не отправиться с ними в путешествие с парнями. У тебя есть друзья. Но ваш парикмахер — ваш терапевт на полставки, а иногда и вы его.

Примерно через несколько недель после карантина мой парикмахер Джимми прислал мне текстовое сообщение с изображением его повсюду волос и растущей седой бороды. Я показал ему свою лучшую попытку изобразить Джеймса Хардена с моей собственной бородой. Мы тогда шутили, что поседеем и состаримся, прежде чем снова увидимся.

Наконец, несколько недель назад он сказал мне, что вернулся к работе с клиентами. Он не сказал мне, что я буду стричься, сидя на стуле на улице, на тротуаре, в нескольких кварталах от моей квартиры в Инвуде. Я был благодарен за стрижку, но с нетерпением жду возможности снова сесть в нормальный стул, как и все мои коллеги из Нью-Йорка.

И не волнуйтесь: Джимми был в маске.

Вот что некоторые жители Нью-Йорка сказали о стрижке в понедельник, когда парикмахерские по всему городу официально открыли свои двери в рамках второго этапа открытия.

Бушвик, Бруклин

The Standard Grooming Co.

«Я чувствую себя хорошо, чувак. Прошлой ночью я даже не могла уснуть. Я был так взволнован тем, чтобы вернуться к работе ».

— Купер «Смитти» Смит, владелец голливудской парикмахерской

Нижний Ист-Сайд, Манхэттен

Tuft NYC

«Я был в таком бредовом состоянии от всех накачиваемых наркотиков. в мою систему. Я даже не помню, чтобы чуть не умер.

— Майлз Мартинес, владелец Tuft NYC, был госпитализирован из-за Covid-19 в марте.

Маленькая Италия, Бронкс

Antonio Hair Studio

Рисование фигур в салоне художников на крыше в Нью-Йорке

По часовой стрелке, слева направо: Анастасия Тарасенко, Дэвид Хамфри, Анна Парк, Анна Вейант, Джозеф Олисемека Уилсон, Дафна Всегда, Ребекка Чемберлен, Райан МакГиннесс, Уилл Коттон, Элисон Элизабет Тейлор, Гай Ричардс Смит, Стив Мамфорд, Инка Эссенхай и Хилари Харкнесс. Крайний справа: Каспар Мамфорд (сын Эссенхай и Мамфорд). Фото: Йонас Фредвалл Карлссон

Я чувствую себя так, словно меня приняли в круг совершенства, — сказала Дафна Всегда, исполнительница кабаре, модель и музыкант, прежде чем раздеться и изящно ступить на ящик. Художник Уилл Коттон пригласил ее позировать для одной из своих сессий рисования фигур, которую он проводил на пленэре на крыше студии Райана МакГиннесса в Сохо.Вокруг Always собралась группа нью-йоркских художников — самым молодым в возрасте от 20 до 60 лет, — работающим в различных стилях и средах.

Некоторые, такие как Ребекка Чемберлен, Инка Эссенхай и Гай Ричардс Смит, были старыми друзьями, которые посещали сессии Коттона с 2002 года, когда он начал проводить их в своем лофте в Нижнем Ист-Сайде. Другие, такие как Джозеф Олисемека Уилсон, присоединились впервые. «Это что-то вроде гиперреалистов Нью-Йорка», — сказал Уилсон, чьи работы имеют тенденцию быть более абстрактными.«Я даже не могу тусоваться с этими парнями». В течение дня художники рисовали и рисовали. Акварели смешивались в пустых рюмках; были разбросаны маркеры и пастель. Хилари Харкнесс, на картинах которой представлены десятки миниатюрных фигурок, вылеплена всегда из глины.

Это был первый сеанс после зимнего перерыва. «Если вы не рисуете какое-то время, вы забываете, как это сделать», — сказал Коттон. Два десятилетия назад, когда он захотел вернуть фигуры в свою работу — шаг, который определил его карьеру, — он понял, что «заржавел» и ему нужно снова начать рисовать.«Я подумал, что с таким же успехом у меня могут быть друзья», — сказал он. Вскоре салоны рисования фигур стали настолько популярными, что Коттон начал ограничивать посещаемость. (Среди прошлых посетителей были модельер Синтия Роули и покойный актер Филип Сеймур Хоффман.)

Создание изобразительного искусства может быть индивидуальной профессией, но рисование фигур часто является групповой деятельностью. «Это продуктивное общение, — сказал МакГиннесс. Дэвид Хамфри, художник и скульптор, согласился: «Подобный сеанс заставляет меня говорить с другой уверенностью в течение целой недели после этого.”

Как и всегда, перешедший в позу сидя, брат на соседней крыше напомнил группе, что они не одни. «Покажи нам свои сиськи!» он крикнул. Никто не нарушил фокус.

Услуги красоты на дому по запросу в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и округе Колумбия

Прическа, макияж и маникюр на дому.Обязательные продукты. Когда угодно, где угодно.

Glamsquad предлагает услуги красоты на дому от лучших профессионалов красоты.

69 долларов в месяц

Мы приходим к вам по следующим адресам:

Только некоторые из наших популярных услуг

* Гвозди еще не предлагались в Бостоне, округ Колумбия.C., Район залива Сан-Франциско

Свадьба? Дата? Гала? Интервью? У нас есть варианты…

Работайте с лучшими профессионалами красоты в вашем городе.

Потому что вы заслуживаете сосредоточиться на действительно важных вещах.

Например, подавить эту рабочую презентацию, спланировать следующее свидание для детей или посмотреть любимое телешоу.

Что нового

• НОВАЯ коллекция макияжа Glamsquad

  Подготовка и установка, тонировка и свечение; наша совершенно новая линия косметики.

• #ItStartsWithYou

  Узнайте больше о влиятельных клиентах и ​​талантливых профессионалах в области красоты, которые вдохновили вас на создание коллекции Glamsquad Styling Collection

  .

• Коллекция укладки Glamsquad

  Мощные продукты для праймера, защиты, стиля и расширения вашего образа.

Требуется почтовый индекс.

Пожалуйста, введите свой 5-значный почтовый индекс.

Подпишитесь на нашу электронную почту и получите скидку 20 долларов на первую встречу.

Действительно только для новых подписчиков электронной почты. Не суммируется с другими предложениями или промокодами.Могут применяться исключения.

Эллиот Пейдж о его личности и о том, куда он идет отсюда

Эллиот Пейдж не помнит точно, сколько времени он спрашивал.

Но он помнит острое чувство триумфа, когда примерно в 9 лет ему наконец разрешили коротко постричься. «Я чувствовал себя мальчиком», — говорит Пейдж. «Я хотел быть мальчиком. Я бы спросил маму, смогу ли я когда-нибудь быть там ». Выросший в Галифаксе, Новая Шотландия, Пейдж представлял себя мальчиком в воображаемых играх, освобожденным от дискомфорта того, каким его видят другие люди: девочкой.После стрижки незнакомцы, наконец, начали воспринимать его таким, каким он видел себя, и это было одновременно и правильно, и возбуждающе.

Радость была недолгой. Спустя несколько месяцев Пейдж получил свой первый перерыв, сыграв роль дочери в канадской семье горняков в телефильме « Pit Pony». Он носил парик для фильма, и когда Pit Pony стало телешоу, он снова отрастил волосы. «Я стал профессиональным актером в возрасте 10 лет», — говорит Пейдж.И преследование этой страсти привело к трудному компромиссу. «Конечно, я должен был выглядеть определенным образом».

Мы говорим в конце февраля. Это первое интервью, которое Пейдж, 34 года, дал с тех пор, как в декабре он сообщил, что он трансгендер, в искреннем письме, опубликованном в Instagram, и он плачет, прежде чем я даже задала вопрос. «Извините, я буду эмоциональным, но это же круто, правда?» — говорит он, улыбаясь сквозь слезы.

Ему трудно говорить о днях, которые привели к этому раскрытию.Когда я спрашиваю, как он себя чувствует, он отворачивается, его шея обнажается после новой короткой стрижки. После паузы он прижимает руку к сердцу и закрывает глаза. «Это чувство истинного волнения и глубокой благодарности за то, что я дошел до этого момента в моей жизни, — говорит он, — смешано с большим количеством страха и беспокойства».

Нетрудно понять, почему трансгендерный человек может иметь дело с противоречивыми чувствами в этот момент. Повышенное общественное признание привело к тому, что все больше молодых людей называют себя транс-1.Согласно недавнему опросу Gallup, 8% представителей поколения Z по сравнению с 0,2% бумеров — тем не менее, это подогревает консерваторов, разжигающих опасения по поводу «увлечения трансгендерами». Президент Джо Байден восстановил право трансгендерных военнослужащих служить открыто, и в Голливуде трансгендеры никогда не проводили более значимого времени на экране. Между тем, J.K. Роулинг использует свой культурный капитал, чтобы противостоять трансгендерному равенству во имя феминизма, а законодатели спорят в залах Конгресса по поводу обоснованности гендерной идентичности.«Секс превратился в политический футбол в культурных войнах», — говорит Пейсли Каррах, профессор политологии в Бруклинском колледже.

Фотография Винн Нейли для TIME

И поэтому Пейдж, который очаровал Америку, будучи не по годам развитой беременной девочкой в ​​сериале « Юнона», создал фантастические пейзажи в « Начало » и теперь играет главную роль в популярном супергеройском шоу Netflix « Академия Амбрелла», , третий сезон которого он снимает в Торонто, — ожидал, что это произойдет. его новости будут встречены как аплодисментами, так и язвой.«Я ожидал большой поддержки и любви, а также огромного количества ненависти и трансфобии», — говорит Пейдж. «По сути, вот что произошло». Чего он не ожидал, так это того, насколько большой будет эта история. Объявление Пейджа, сделавшее его одним из самых известных трансгендеров в мире, стало популярным в Твиттере более чем в 20 странах. Только за этот день у него появилось более 400000 новых подписчиков в Instagram. Опубликованы тысячи статей. Лайки и репосты достигли миллионов.Правые подкастеры подготовили свою риторику о «женщинах в мужских раздевалках». Кастинг-директора связались с менеджером Пейджа и сказали, что для него будет честью снять Пейджа в их следующем большом фильме.

Итак, это было много. В ходе двух бесед Пейдж скажет, что понимание самого себя во всех деталях остается незавершенным. Определить свой пол, идентичность, врожденную и исполняемую, личную и социальную, фиксированную и развивающуюся, достаточно сложно, не будучи в центре внимания, который, кажется, никогда не выключается.Но, достигнув критического момента, Пейдж чувствует глубокую ответственность за то, чтобы поделиться своей правдой. «Чрезвычайно влиятельные люди распространяют эти мифы и разрушительную риторику — каждый день вы видите, как обсуждают наше существование», — говорит Пейдж. «Трансгендеры настолько реальны».

***

Эта роль в Pit Pony привела к другим постановкам и, в конечном итоге, когда Пейджу было 16, к фильму под названием Mouth to Mouth. Играя молодого анархиста, Пейдж снова смог постричься.На этот раз он полностью сбрил его. Дети в его старшей школе дразнили его, но на фотографиях, которые он разместил с тех пор в социальных сетях, он выглядит непринужденно. Голова Пейджа все еще была обрита, когда он отправил по почте запись для прослушивания триллера « Hard Candy» 2005 года. Люди, ответственные за кастинг, снова пригласили его на прослушивание в парике. Вскоре волосы вернулись.

Яркое выступление Пейджа в фильме Hard Candy привело, два года спустя, к созданию малобюджетного инди-фильма Juno, , принесшего Пейджу номинации на Оскар, BAFTA и Золотой глобус и внезапную мега-известность.Актер, которому тогда был 21 год, боролся со стрессами этого восхождения. Бесконечное прихорачивание, красные ковровые дорожки и журнальные развороты были мучительными напоминаниями о разрыве между тем, как мир видел Пейджа, и тем, кем он себя считал. «Я просто никогда не узнавал себя», — говорит Пейдж. «Долгое время я не мог даже взглянуть на свою фотографию». Смотреть фильмы тоже было сложно, особенно те, в которых он играл более женственные роли.

Пейдж любил снимать фильмы, но он также чувствовал себя отчужденным Голливудом и его стандартами.Алия Шокат, близкая подруга и партнерша по фильму « Whip It, » в 2009 году, описывает все внимание от Juno как рубцовое. «Ему было очень тяжело с прессой и ожиданиями», — говорит Шокат. «‘Поставить это на! И посмотрите сюда! И это сексуально! »

К тому времени, когда он появился в таких блокбастерах, как X-Men: The Last Stand и Inception, Пейдж страдал от депрессии, беспокойства и панических атак.По его словам, он не знал, «как объяснить людям, что хотя [я] был] актером, просто надев футболку для женщины, мне стало бы плохо». Шаукат вспоминает, как Пейдж боролся с одеждой. «Я бы сказал:« Эй, посмотри на все эти красивые наряды, которые ты получаешь », а он отвечал:« Это не я. Это похоже на костюм », — говорит она. Пейдж пытался убедить себя, что с ним все в порядке, что у кого-то, кому посчастливилось это сделать, не должно быть жалоб. Но он чувствовал себя измученным работой, необходимой для «просто существования», и не раз думал о том, чтобы бросить актерскую игру.

В 2014 году Пейдж объявил себя геем, несмотря на то, что годами считал, что «быть вне дома невозможно», учитывая его карьеру. (Гендерная идентичность и сексуальная ориентация, конечно, различны, но одна квир-идентичность может сосуществовать с другой.) В эмоциональной речи на конференции кампании за права человека Пейдж говорил о том, что он является частью индустрии, «которая устанавливает сокрушительные стандарты» на актеров. и зрители одинаково. «Существуют широко распространенные стереотипы о мужественности и женственности, которые определяют, как мы все должны действовать, одеваться и говорить», — продолжил Пейдж.«И они никому не служат».

Актер начал носить костюмы на красной дорожке. Он нашел любовь, женившись на хореографе Эмме Портнер в 2018 году. В своей карьере он проявил больше свободы воли, продюсируя свои собственные фильмы с участием ЛГБТК, таких как Freeheld и My Days of Mercy. И он сделал мужской гардероб условием исполнения ролей. Однако ежедневные разногласия становились невыносимыми. «Разница в том, как я себя чувствовала до того, как стала геем, была огромной, — говорит Пейдж.«Но прошел ли когда-нибудь дискомфорт в моем теле? Нет нет Нет Нет.»

***

Отчасти изоляция, вызванная пандемией, вызвала острую борьбу Пейджа с полом. (Пейдж и Портнер расстались прошлым летом, и они развелись в начале 2021 года. «Мы остались близкими друзьями, — говорит Пейдж.) Я бессознательно избегал многих способов », — говорит он. Его вдохновляли такие выдающиеся транс-иконы, как Джанет Мок и Лаверн Кокс, которые добились успеха в Голливуде, живя при этом аутентично.Писатели-трансгендеры помогли ему понять его чувства; Пейдж увидел свое отражение в мемуарах П. Карла « Становясь мужчиной». В конце концов «стыд и дискомфорт» уступили место откровению. «Я наконец-то смог принять то, что я трансгендер, — говорит Пейдж, — и позволил себе полностью стать тем, кто я есть».

Это привело к ряду решений. Один просил мир называть его другим именем, Эллиот, которое, по его словам, ему всегда нравилось.У Пейджа есть татуировка с надписью E.P. PHONE HOME, отсылка к фильму о мальчике с таким именем. «Я любил E.T. , когда я был ребенком и всегда хотел быть похожим на мальчиков из кино, верно? » он говорит. Другое решение заключалось в использовании разных местоимений — для записи, и он / его и они / они в порядке. (Когда я спрашиваю, предпочитает ли он местоимения для целей этой истории, Пейдж отвечает: « Он / он великолепен»).

За день до нашего первого выступления Пейдж поговорит со своей мамой об этом интервью. и она скажет ему: «Я так горжусь своим сыном.Он начинает эмоционально относиться к этому и пытается объяснить, что его мама, дочь священника, родившаяся в 1950-х годах, всегда пыталась делать то, что, по ее мнению, лучше всего для ее ребенка, даже если это означало поощрение юного Пейджа к действиям. как девушка. «Она хочет, чтобы я был тем, кто я есть, и полностью поддерживает меня», — говорит Пейдж. «Это свидетельство того, как люди действительно меняются».

Эти фотографии любезно предоставлены Пейджем — слева, в возрасте 5, 10 и 7 лет — показывают его таким, каким он хотел, чтобы его видели

Предоставлено Эллиотом Пейдж

Другое решение — сделать топ-операцию.Пейдж добровольно предлагает эту информацию в начале нашего разговора; в то время, когда он опубликовал свое разоблачение в Instagram, он выздоравливал в Торонто. Как и многие трансгендеры, Пейдж подчеркивает, что трансгендерность — это не только операция. Некоторым в этом нет необходимости. Для других это недоступно. Для всего мира внимание СМИ сделало трансгендерные тела сенсационными, вызывая навязчивые и неуместные вопросы. Но Пейдж описывает операцию как что-то, что для него позволило наконец узнать себя, когда он смотрит в зеркало, обеспечивая катарсис, которого он ждал со времен «полного ада» полового созревания.«Это полностью изменило мою жизнь», — говорит он. По его словам, так много его энергии было потрачено на то, чтобы чувствовать себя некомфортно в своем теле. Теперь эта энергия вернулась к нему.

***

Для трансгендерного сообщества в целом видимость не ведет автоматически к принятию. Во всем мире трансгендеры непропорционально часто сталкиваются с насилием и дискриминацией. Преступления на почве ненависти к транссексуалам в Великобритании растут вместе с все более трансфобной риторикой в ​​газетах и ​​таблоидах.В США, помимо постоянных проблем, с которыми сталкиваются трансгендерные люди, таких как бедность и бездомность, в законодательных собраниях штатов существует множество законопроектов, которые объявят преступлением оказание медицинской помощи трансгендерам в переходный период. И до сих пор в ходу ходят старые глупые анекдоты. Когда Байден снял запрет на открытую службу для трансгендеров, Майкл Че из Saturday Night Live из сделал в Weekend Update немного о политике, называемой «не спрашивай, не поправляйся».

Пейдж говорит, что показаться трансом было «эгоистичным» с одной стороны: «Это для меня.Я хочу жить и быть тем, кто я есть ». Но он также чувствовал моральный долг сделать это, учитывая время. Человеческая идентичность сложна и загадочна, но политика настаивает на том, чтобы все уместить в коробки. В сегодняшних культурных войнах упрощенные представления о гендере — например, хромосомы = судьба — настолько распространены и настолько глубоко укоренились, что многие люди, придерживающиеся этих убеждений, не чувствуют себя обязанными рассматривать, могут ли они быть неполными или предвзятыми. 24 февраля после страстных дебатов по закону, запрещающему дискриминацию в отношении ЛГБТК, депутат Мари Ньюман, демократ из Иллинойса, с гордостью выставила флаг гордости в поддержку своей дочери, которая трансгендерна.В ответ на это депутат Марджори Тейлор Грин, республиканка из Джорджии, повесила плакат возле своего офиса, на котором было написано: ДВУХ полов: МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ.

На следующий день доктор Рэйчел Левин, которая должна стать первым официально признанным Сенатом федеральным чиновником-трансгендером, пережила тираду сенатора Рэнда Пола о «калечащих операциях на половых органах» во время слушаний по утверждению. Мой второй разговор с Пейджем происходит вскоре после этого. Он почти сразу поднимает этот вопрос и кажется убитым горем и решительным.Он хочет подчеркнуть, что хирургическое вмешательство для него «не только изменило жизнь, но и спасло ее». Он умоляет людей узнать больше о транс-жизнях, узнать, насколько важной может быть медицинская помощь, понять, что отсутствие доступа к ней является одной из многих причин, по которым, по оценкам, 41% трансгендеров пытались покончить жизнь самоубийством, согласно одному из опросов.

Пейдж какое-то время находился в окопе политической жизни, склонившись к прогрессивному активизму после того, как объявился квир в 2014 году.В течение двух сезонов он и его лучший друг Иэн Дэниел снимали сериал « Gaycation», «» Viceland, в котором исследуется культура ЛГБТК по всему миру, и однажды показали Пейджу, вызывающему возражения сенатора Теда Круза на Ярмарке штата Айова о дискриминации квир-людей. В 2019 году Пейдж снял документальный фильм под названием Есть что-то в воде, , в котором исследуются экологические трудности, с которыми сталкиваются цветные сообщества в Новой Шотландии, на 350 000 долларов из собственных средств. Этот активизм распространяется и на его собственную индустрию: в 2017 году он опубликовал пост в Facebook, в котором, среди прочего, обвинил режиссера Бретта Ратнера в насильственном представлении его как гея на съемках фильма X-Men .(Представитель Ratner не ответил на запрос о комментарии.)

Как трансгендер, белый, богатый и известный, Пейдж обладает уникальными привилегиями, а вместе с ними и возможностью защищать интересы тех, у кого меньше. Согласно масштабному исследованию трансгендеров США за 2015 год, цветные трансгендеры с большей вероятностью столкнутся с безработицей, преследованиями со стороны полиции и отказами в медицинской помощи.Почти половина всех чернокожих респондентов сообщили, что в прошлом году им было отказано в равном обращении, оскорблениями и / или физическими нападениями. Транс-люди в целом намного хуже справляются с такой статистикой, чем население в целом. «Моя привилегия позволила мне иметь ресурсы, чтобы пройти и быть там, где я нахожусь сегодня, — говорит Пейдж, — и, конечно же, я хочу использовать эту привилегию и платформу, чтобы помогать тем, чем я могу».

С момента своего раскрытия информации, Пейдж в основном хранит молчание в социальных сетях.Единственное исключение — твит от имени ACLU, который ведет борьбу с законами и законами, запрещающими трансгендеры, по всей стране, включая те, которые запрещают трансгендерным девушкам и женщинам заниматься спортом. Губернатор Миссисипи Тейт Ривз говорит, что подпишет такой закон от имени «защиты молодых девушек». Пейдж играл в соревновательный футбол и живо вспоминает агонию, когда ему сказали, что ему придется играть в женской команде, когда он вырастет из смешанных команд. После апелляции Пейджу разрешили поиграть с мальчиками еще год.Сегодня в нескольких законопроектах гениталии указываются как требование для определения того, кто играет в какой команде. «Я был бы в таком положении в детстве», — говорит Пейдж. «Это ужасно».

Вся эта пропаганда вряд ли облегчит жизнь. «Вы не можете входить в определенные пространства как публичный трансгендер, — говорит Чейз Странджио, заместитель директора по вопросам правосудия в отношении трансгендеров в ACLU, — не будучи готовым провести часть своей жизни, подвергаясь угрозам и преследованиям». Тем не менее, хотя временами он кажется ошеломленным, Пейдж тоже стремится к этому.Многие из политических нападок на трансгендеров — будь то требование о том, чтобы использование туалета определялось полом при рождении, общий запрет на медицинское вмешательство транс-детей или предположение, что транс-мужчины — это просто своенравные женщины, обманутые мужскими привилегиями, — несут в себе то же самое. подтекст: трансгендеры ошибаются в том, кто они такие. «Мы знаем, кто мы», — говорит Пейдж. «Люди цепляются за эти твердые представления [о гендере], потому что они заставляют людей чувствовать себя в безопасности. Но если бы мы могли просто прославлять все удивительные сложности людей, мир стал бы таким лучше.”

***

Даже если бы Пейдж не говорил, его публичное присутствие сообщило бы что-то мощное. Отчасти это связано с тем, что Курра из Бруклинского колледжа называет «пробелами в видимости». Исторически транс-женщины были более заметны в культуре и в Голливуде, чем транс-мужчины. Есть много объяснений: наша культура одержима женственностью. Мужские тела менее пристально контролируются и исследуются.Патриархальные люди склонны более эмоционально относиться к тому, кто принадлежит к той же категории, что и их дочери. «И многие трансгендеры не выделяются как трансгендеры», — говорит Куррах, который сам является трансгендером. «Я думаю, что мы привлекли меньше внимания общественности, потому что мужественность — это своего рода норма».

Во время наших интервью Пейдж неоднократно называл себя «трансгендером». Он также называет себя небинарным и странным, но для него трансмаскулинность сейчас в центре разговора.«Это сложный путь, — говорит он, — и непрерывный процесс».

В то время как разрыв в видимости означает, что трансгендерные мужчины были избавлены от ненависти трансгендерных женщин, это также означает, что у таких людей, как Пейдж, было меньше моделей. «Примеров не было», — говорит Пейдж о детстве в Галифаксе в 1990-е годы. Есть много квир-людей, которые чувствовали, что «то, что они чувствуют глубоко внутри, нереально, потому что они никогда не видели, чтобы это отражалось в них», — говорит Тик Милан, активист, писатель и трансгендерный мужчина.Пейдж предлагает размышление: «Они видят это и говорят:« Знаете что, я тоже такой », — говорит Милан. Когда нет примеров, говорит он, «люди делают из нас монстров».

В течение десятилетий Голливуд делал это. Как подробно описано в документальном фильме Netflix « Раскрытие » 2020 года, трансгендеров изображались на экране как злодейские и лживые, трагические сюжеты или предмет шуток. В знак того, насколько далеко продвинулась индустрия — благодаря таким постановкам, как Pose и первопроходцам, таким как Mock — Netflix предложил изменить кредиты на The Umbrella Academy в тот же день, когда его звезда опубликовала свое заявление в социальных сетях СМИ.Теперь, когда серия заканчивается, первые слова, которые видят зрители, — «Эллиот Пейдж».

Сегодня есть много транс и небинарных актеров, режиссеров и продюсеров. Сюжетные линии с участием трансгендеров более распространены и уважительны. Иногда этот аспект идентичности даже случаен, а не является сутью морали. И все же Голливуд все еще может показаться пугающим местом для ЛГБТК-людей.«Это индустрия, которая говорит:« Не делай этого », — говорит режиссер Сайлас Ховард, который успел поработать на шоу Amazon Transparent, , в котором предпринимались попытки нанять трансгендерных членов команды. «Меня бы не наняли, если бы у них не было транс-инициативы», — говорит Ховард. «Я всегда это осознаю».

Итак, что это будет значить для карьеры Пейджа? Хотя Пейдж появлялся во многих проектах, он также сталкивался с трудностями при поиске главных ролей из-за того, что не соответствовал узкому шаблону Голливуда.После публикации Пейджа в Instagram его команда стала проявлять больше активности, чем за последние годы. Многие поступающие предложения — направлять, продюсировать, действовать — имеют транс-взаимосвязь, но есть также и некоторые «чувственные роли».

Простой на карантине помог Пейджу принять свою гендерную идентичность.«Я наконец-то смог осознать свою трансгендерность», — говорит он

Винн Нейли для TIME

Пейджа привлекла роль Вани в фильме « The Umbrella Academy », потому что — в первом сезоне, выпущенном в 2019 году, — Ваня подавлен ненавистью к себе, считая себя единственным обычным братом и сестрой в необычной семье.Персонаж с трудом может набраться смелости, чтобы перемещаться по миру. «Я имел отношение к тому, насколько Ваню закрыли, — говорит Пейдж. Сейчас на съемках третьего сезона сослуживцы заметили в актере перемену. «Кажется, будто на его плечах лежит огромная тяжесть, ощущение комфорта», — говорит шоураннер Стив Блэкман. «Есть легкость, гораздо больше улыбки». Для Пейдж возвращение к набору было подтверждением, хотя временами было неудобно. Да, люди случайно используют неправильные местоимения — «Это будет корректировка», — говорит Пейдж, — но коллеги также видят и признают его.

Споры о том, должны ли цисгендерные люди, неоднократно получавшие награды за исполнение транс-персонажей, продолжать это делать, в основном улажены. Однако транс-актеров редко рассматривали на цисгендерные роли. Какие бы проблемы ни стояли впереди, Пейдж, кажется, готов сыграть новый спектр ролей. «Я очень рад действовать, теперь, когда я полностью стал тем, кто я есть, в этом теле», — говорит Пейдж. «Независимо от проблем и трудных моментов, ничего не значит почувствовать то, что я чувствую сейчас.”

Это включает опять же короткие волосы. Во время нашего интервью Пейдж постоянно поправляет пряди на лбу. Ему потребовалось много времени, чтобы вернуться к стулу парикмахера и попросить прервать его, но он добрался до места. И как вам понравилась эта стрижка?

Пейдж снова разрывается, затем улыбается. «Я просто не мог получить от этого большего удовольствия», — говорит он.

—С сообщением Лесли Дикштейн и Симмон Шах

Уход Джоди Уричук для L’Oréal Paris / Plutino Group и Джозеф Сантьяго в Sassoon Academy Toronto

Correction

, 16 марта В оригинальной версии этой истории на детской фотографии неверно указан возраст Эллиота Пейджа.Ему было 10, а не шесть. Кроме того, цитата «Секс превратился в политический футбол в культурных войнах» была ошибочно приписана Чейза Странжио. На нем говорила Пейсли Куррах.

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

Свяжитесь с нами по письму@time.com.

Губернатор Куомо угрожает выйти из интервью CNN после того, как брат показал смущающую фотографию.

Реалити-шоу «Идти в ногу с Куомо» продолжается.

Gov.Эндрю Куомо пригрозил выйти из интервью CNN в среду вечером после того, как его брат Крис Куомо показал смущающую фотографию губернатора Нью-Йорка. Ведущий «Cuomo Prime Time» дразнил своего старшего брата и сестру, обсуждая новую кампанию губернатора Куомо «Для кого вы остаетесь дома?», Призывая людей продолжать социальное дистанцирование для защиты людей, подвергающихся риску заражения коронавирусом.

«Для кого ты остаешься дома? Потому что я остаюсь дома ради мамы, — сказал Крис.

«Вся кампания посвящена моей матери, и я сказал это сегодня утром, когда разместил свою фотографию», — ответил Эндрю.

«А, ты тоже остаешься дома ради мамы? Разве это не странно после того, как я только что это сказал? » — сказал Крис.

«Нет, я пошел первым. Я провел свою пресс-конференцию для моей матери », — настаивал Эндрю. «У меня была фотография сегодня утром, когда вы еще спали, и я показал ее на своей пресс-конференции».

«Кстати, она была моей первой матерью».

Затем Крис Куомо показал детскую фотографию всей семьи Куомо, включая их отца, покойного губернатора Нью-Йорка Марио Куомо.Но все взоры были прикованы к Энди, стоящему впереди в рубашке с ярким рисунком, белыми брюками-клеш, инкрустированной бриллиантами пряжке ремня и с прической для дискотеки, рядом с маленьким Кристофером.

«Ты можешь иметь маму», — смягчился Крис. «Я остаюсь дома из-за этих двух парней впереди. Ты знаешь почему? Вы видите картинку? »

«Я не вижу этого», — соврал Эндрю, подавляя улыбку.

«О, вы это видите», — настаивал Крис.

«Не вижу. Пока, Крис.

«Нет, нет, нет.Не делай этого. Снова включите микрофон. Не будь таким ».

«Сделай снимок. Снимите картинку! » — сказал Эндрю. «Нет слов. Три минуты истекли ».

« Я очень тебя люблю. Спасибо, что пришли на это шоу, спасибо за то, что подняли мне настроение, и спасибо за то, что ты делаешь для этого состояния », — сказал Крис.

« О, я бы хотел сказать, что мне было приятно, но это не так », — пошутил Эндрю, заставив своего брата рассмеяться.

Крис Куомо, 49 лет, вел свое шоу CNN из своего подвала, оставаясь в изоляции после положительного результата теста на COVID-19, заболевание, вызванное коронавирусом, на прошлой неделе.62-летний губернатор Эндрю Куомо разговаривал со своим младшим братом как на CNN, так и на брифингах для прессы из Олбани, чтобы поделиться тем, как коронавирус может повлиять на кого угодно, и подробно рассказать о своих симптомах по телевидению.

Их братское подшучивание также добавило легкого юмора в разгар серьезной пандемии. Во время интервью в среду вечером ведущий Cuomo Prime Time также спросил, как некоторые фанаты называют Эндрю «Love Gov».

«Я всегда был мягким парнем. Я любовное правительство, — сказал губернатор Эндрю Куомо.«Я крутой чувак со слабым настроением. Ты это знаешь. Я просто говорю, отпусти. Просто плыви по течению, детка».

«Ты никогда не говорил ничего из этого, — парировал Крис. «Я знаю вас всю свою жизнь.

« Ну, это ваше мнение. Вы должны слушать меня лучше. Прослушивание работает », — сказал Эндрю.

Коронавирус в Нью-Йорке: случаи, карты, диаграммы и ресурсы

Куомо: «Смешанные эмоции», когда число новых смертей увеличилось до 779; надежда остается.

Губернатор Куомо: Вирус «никогда не может быть нулевым»; в северной части штата Нью-Йорк будет больше случаев

Крис Куомо сообщил губернатору Нью-Йорка.Куомо о коронавирусной лихорадке Мечта: вы носили «балетный костюм»

«Куомосексуал»: губернатор Куомо вдохновляет пародийную песню Рэнди Рэйнбоу

The New York Post защищает свою неоправданную фотографию

В понедельник 58-летний Ки Сок Хана столкнули с платформы на станции метро 49th Street, и он был сбит поездом Q, идущим на юг. Разве вы не чувствуете себя ужасно из-за фотографа, который был там, чтобы превратить ужасное преступление в прикрытие для New York Post? Все это было действительно мучительно. Для него.

Во вторник вечно безвкусный таблоид Мердока проник на новую глубину, запустив на обложке изображение Ки Сок Хана, беспомощно схватившегося за край платформы с рельсов, его голова повернулась в направлении встречной машины с заголовком «ОБРЕЧЕН» : «Этот человек вот-вот умрет», столкнувшись с трамвайным движением метро. С тех пор как имидж, так и этика его ведения широко обсуждались в других новостных агентствах и в Твиттере. В «Нью-Йорк Таймс» Дэвид Карр удачно осудил ужас образа «человека, который обречен, но все еще находится среди нас», заявив, что «Пост» доила чью-то смерть для максимального коммерческого эффекта… В итоге его дважды сбили.«

Но человек, снимавший фото, Р. Умар Аббаси, видит это иначе. В потрясающе самовозвеличивающей редакционной статье в среду «страдающего фотографа», который говорит, что «критики несправедливо осуждают меня», Аббаси настаивает, что он использовал свою камеру не для того, чтобы задокументировать судьбу Ки Сок Хана, а для героической попытки спасти его. «Я просто продолжал снимать и мигать, — пишет он, — надеясь, что машинист что-то увидит и сможет остановиться». Не знаю, как наведение мигающей камеры на движущийся поезд сигнализирует кондуктору более эффективно, чем крик или размахивание руками, но ладно.Далее он объясняет, что был «слишком далеко, чтобы добраться до него», и что после смертельного удара «подошла толпа с телефонами с камерами, они толкались и толкались, пытаясь посмотреть на человека и снимая видео. кричала, чтобы они вернулись, чтобы у доктора было место, потому что они приближались к ней; она поблагодарила меня «.

Дело не в том, что фотограф обязан вмешиваться в драматическую ситуацию больше, чем кто-либо другой. Первым долгом Аббаси, как и любого другого, является он сам и его собственная безопасность.Неважно, что он говорит: «Правда в том, что я не смог бы достучаться до этого человека; если бы мог, я бы это сделал». Отвратительно то, что он тогда решил не просто продать эту фотографию, а затем дерзко написать историю, в которой он — парень, использующий свою камеру, чтобы остановить поезд, в котором он говорит другим людям, которые фотографируют, чтобы они проявляли сдержанность, и получает благодарность. для этого. Как может Аббаси вообще ходить с таким большим cojones ?

Одно мощное изображение — будь то жестокое и ужасное или просто предвещающее неминуемую смерть — может оживить мир.Смерть не всегда является частным событием, и журналисты освещают человеческие условия, человеческую борьбу, когда они это раскрывают. The Post хочет, чтобы вы поверили, что это его благородное намерение, поскольку он печатает похвалы от читателей и твиттеров, которые благосклонно сравнивают изображение с военной фотографией или полученной Пулитцеровской премией фотографией 1993 года голодающей девушки в Африке со зловещим стервятником. позади нее.» Кстати, человек, который сделал это фото, Кевин Картер, покончил с собой год спустя.

Но это не было похоже на исторические рассказы на первых полосах о резне в Май Лай, о толпе линчевателей на Юге или в штате Кент: фотографии мертвых тел, прибывших с требованием к действию и справедливости.И это не было похоже на другие фотографии людей, которые, как пишет The Post, «вот-вот умрут». Нет ни мучительной близости Дэвида Кирби, истощающего от СПИДа, ни драмы падающего испанского солдата гражданской войны, ни казни на улице Сайгона. И хотя множество изображений «ОБРЕЧЕННОГО» несут в себе противоречивый аспект — поднимающий вопросы о вуайеризме и вмешательстве — ничто не может сравниться между бесстыдно безвкусным трюком Post и культовым изображением безымянного человека, падающего с башен-близнецов 9 / 11, или запоминающееся фото Бориса Яро, на котором запечатлен смертельно раненый Роберт Кеннеди.Это были фотографии, которые рассказывали большую историю о крупном новостном событии. Им было что сказать о жизни. Что говорит Р. Умар Аббаси, помимо того, насколько он велик? Что пишет газета, кроме того факта, что в понедельник днем ​​явно обеспокоенный мужчина подтолкнул пассажира к смерти? Журналистика без человечности — это просто эксплуатация. А New York Post без души — это просто New York Post.

Вид из первого ряда: история показа — фоторепортаж | Недели моды

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но могут перенести аудиторию в другой мир.В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Когда-то все было намного скромнее. Показы интимных салонов Chanel в 1950-х годах не имеют ничего общего с полностью укомплектованным супермаркетом Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году. Главное изменение — это масштаб, а также расположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и душераздирающих готических чудес покойного Александра Маккуина — мы показываем, как модный показ превратился из скромного в король.

Высокое начало

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Парады мод

В начале 20 века появились «парады мод».В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично. На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах. Он также будет гастролировать по театрам и универмагам в Европе с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали его примеру с 1910-1920-х годов.

• Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.
  

В 1920-е годы в Париже наступил золотой век высокой моды, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косой стрижки и Эльза Скиапарелли.

• В Париже клиенты будут посещать показы интимных салонов высокой моды и размещать заказы у своих важнейших vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились.Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографам не разрешили присутствовать, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому коллекции были зарисованы художниками.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры.Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью продвигать отечественные таланты, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

Показы в Нью-Йорке с тех пор продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи, Роберту, пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы.Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode , или театр моды в миниатюре.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе. В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался для серии примерок в течение примерно шести недель. . В те дни, до появления подиума, упор делался на клиента, а не на рекламу. Фотографов не пускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «Новый взгляд».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х годов, когда дома высокой моды из Рима, Турина, Милана и Капри, включая Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, представили коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

• Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951.
  

Основанные Джованни Баттиста Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны.Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал путешествия из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости — смесь покупателей магазинов и общества — были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в величие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Новая модель Army

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных знаменитостей.

• Живанши на показе мод, продвигающем его последние модели в Париже, 1970 год
  

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми. В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды дизайнерского салона.

Расцвет прет-а-порте

• Французский модельер Пьер Карден в 1963 году. Справа: Ив Сен-Лоран после показа в 1963 году.
  

Хотя мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр.В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

• На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабана, создавала одежду для более молодых покупателей.

Начало современного показа на подиумах

В 1970-х годах прет-а-порте заменила от-кутюр, и подиум стал новой средой для коллекций дизайнеров.В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году для координации показа была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Так зародилась неделя моды в Париже.

• Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам.
  

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества.Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически исследованной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуда были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году выставка британских дизайнеров и Лондонские дизайнерские коллекции, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей.Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который отличался разнообразием актеров по возрасту, размеру, цвету и полу. The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

• В Париже показывали Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье наряду с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, а также с французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.
  

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды. В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более беспорядочное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка была потрясена в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике.Среди постоянных посетителей — художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и изящества

В 1990-х внимание переключилось с показов и дизайнеров на модели, и супермодели стали все более заметными. Шоу Versace осень-зима 1991 года стало кульминацией этого явления: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в качестве финала; Момент, который Донателла Версаче пережила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре. На показе осень-зима 1995 года использовалось освещение, как никакое другое, единственное пятно, которое следовало за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно». сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, расположение, расположение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику к просмотру коллекции в самом темном и уединенном месте.В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Музея дю Лувр, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных взлетно-посадочных полос). театры под Каруселью Лувра), когда он занял обветшалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Была подготовлена ​​почва для менее иерархического, более демократического подхода.

• Ни один дизайнер не понимал атмосферу места проведения шоу лучше, чем Александр МакКуин.
  

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина проводился в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдс, и стал знаменательным моментом, когда показ мод стал посвящен как месту, атмосфере и обстановке, так и одежде.

Декорации шоу были очень важны и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году.Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сао Шлюмберже, которая предоставила дизайнеру свой дом на Левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных шоу за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

• В коллекции Хусейна Чалаяна «Осень / Зима 2000» стол был преобразован в юбку

От Интернета к показу Insta

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию показа мод, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно представить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», — сказал он.

В 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

• С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл свое ярмарочное шоу Tommy Pier для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции прямо сейчас, что является частью тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустила в сентябре 2016 года, превратив свои показы в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и феномен трехдневного «праздника», когда дизайнеры берут свою аудиторию в оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее — в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

• Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, все шоу о том, чтобы быть невероятными
  

Мир моды мог бы стать более упрямым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. Благодаря прямой трансляции (и бесконечным возможностям для Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштаб намного шире — теперь любой может видеть показы в том виде, в каком они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод — это мультисенсорный опыт.

• Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане
  

The Frow

Первый ряд — или Frow, как его ласково сокращенно называют — превратился в отдельную сущность. В первые дни выставок салона гости сидели группами вокруг столов, позволяя рассмотреть творения и конструкции поближе. По мере роста индустрии количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Как правило, это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и интернет-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Бесспорно, посадка — это проблема статуса.Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после показа и получить первые фишки на одном из первых мест. -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Шанель создала парижский квартал для своего шоу Metiers D’Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе, или когда The Row заставил зрителей стоять вокруг нового York loft представит коллекцию AW18.Однако, несомненно, нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie.}