Дега животное отзывы: Дегу

Содержание

бывает ли реакция на чилийскую белку

Заводчики чилийских белочек выделяют главное преимущество в заведении животного – его чистоплотность. Дегу отрицательно относятся к наличию мусора и грязи в своем вольере. В том случае, если клетка засорена, белка начинает оперативно наводить порядок.

Она выбрасывает все лишние предметы за пределы вольера. Таким образом, хозяин может обнаружить опилки или наполнитель туалета на полу, непосредственно в близости от клетки. Дегусы – очень чистоплотные существа. Они не терпят пыли даже на собственной шерстке.

Для ее очищения предназначается песочная ванная, которая требует ежедневного наполнения. После того, как животное искупалось, ванну необходимо убрать. Чтобы сохранить территорию вольера в чистоте, рекомендуется приобрести специальную баньку.

Несмотря на то, что дегу частенько метят свою территорию, неприятного запаха они не создают в доме. Если неприятный шлейф все же появился, следует поменять корм.

Вероятно, что причина может скрываться в чрезмерном количестве аммиачных солей. Несмотря на все преимущества и недостатки чилийской белки, грызуна относят к гипоаллергенным животным.

Содержание

Реакция человеческого организма на дегу
Другие причины возникновения аллергических реакций
Как избежать аллергии

Реакция человеческого организма на дегу

В наибольшей степени заводчики собирают всю информацию о белочках с зарубежных сайтов. Несмотря на большой объем изученного материала, вряд ли найдутся сведения о появлении аллергии на дегу. Несмотря на статистику, появляются отзывы о реакции организма на чилийских грызунов.

Белка не будет издавать неприятного запаха, если рацион питания будет правильным. Появления шерсти по периметру комнаты ожидать не придется, так как после приема песочных ванн все волоски остаются именно там. Исходя из этого, вероятность появления аллергии на дегу пропадает.

Хозяева не понимают, почему на коже появляется раздражение, нос заложен, а из глаз обильное слезоотделение. Эксперты объясняют появление аллергических реакций следующими

Почему же в таком случае хозяева своих питомцев чихают, у них наблюдается обильное истечение из носа и сильное слёзоотделение? Специалисты трактуют появление раздражение на коже следующим образом:

животные выделяют белок вместе со слюной, иными выделениями и кожным салом;

он проникает в человеческий организм;
во время уборки вольера белок проникает через дыхательную систему;
заводчики, которые нашли способ взаимодействия с грызуном и частенько его гладят, не знают, что чужеродный белок сохраняется на человеческой коже;
начинается выброс антиген организмом. Они выделяют антиаллергенное вещество – гистамин;
таким образом, человек начинает замечать кожные высыпания, появляется насморк, зуд в глазах и слезоточивость.

Первое столкновение организма с незнакомым ранее антителом требует периода ознакомления для правильной ответной реакции. Скопление антител способствует повышению их уровня.

Аллергия возникает в процессе переизбытка концентрации гистамина. Во время одноразового прикосновения к дегу аллергия появиться не сможет.

Другие причины возникновения аллергических реакций

В случае появления реакции после первого контакта с чилийской белочкой, не нужно винить в этом зверька.

Вероятно, причина кроется в следующем:

симптомы аллергии очень часто напоминают первые признаки ОРЗ. Важно не перепутать и начать курс лечения;
в периоды весеннего цветения, многие жалуются на появление заложенности носа, а также обильную слезоточивость. Пыльца разлетается и через дыхательную систему попадает прямиком в организм человека. Для профилактики врачи рекомендуют принимать антигистаминные лекарства;
чрезмерное употребление сухого корма может так же оказывать негативное влияние на здоровье человека. В таком случае корм необходимо поменять в скорейшем времени;

трава так же может стать причиной появления недуга. Покупая для своего питомца лакомство, следует поинтересоваться, откуда доставляются и как изготавливаются травяные брикеты и разнообразные лабиринты. Реакция человека может проявляться именно на растение. Если данный аллерген встречался ранее, возможны развития респираторных заболеваний;
в том случае, если причина появления аллергии в домашних условиях так и не была найдена и устранена, рекомендуется обратиться за помощью к квалифицированному специалисту.

Пробный тест на выявление антител поможет избавиться от проблемы;
многие заводчики пробуют на время передать своего питомца своим родственникам или друзьям. Если за данный период аллергия так и не прошла, значит причина скрывалась в другом.

Как избежать аллергии

Перед тем, как завести чилийскую белочку, следует провести несколько проверок своего организма на стойкость к аллергии. Покупатели предварительно посещают зоомагазин, где в течение долгого времени рассматривают питомца. Долговременное провождение у клетки помогает организму привыкнуть к дегу.

Если после трех или четырех подобных посещений реакция не появилась, то животное можно приобрести. Следовательно, аллергия на дегу не присутствует. В редких случаях тестирование может быть провалено.

Так как в зоомагазинах присутствует большое количество различных животных, аллергия может быть не только на дегу, но и на корм, наполнитель и других видов питомцев. Общение с чужой белкой так может не дать нужного результата.

Помимо грызуна в комнате могут быть и иные раздражители. Чужого человека дегу к себе не подпустит. Именно поэтому не удастся полноценно проверить реакцию на коже.

Приобретая того или иного питомца, важно помнить, что в природе не существует гипоаллергенных существ. Чаще всего появление аллергических реакций связаны с физиологическими особенностями организма и могут возникнуть в результате беременности, гормонального сбоя или ОРЗ.

Поделиться в социальных сетях

Почему «Маленькая танцовщица» Дега похожа на крысу • Расшифровка эпизода • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсКак увидеть искусство глазами его современниковАудиолекцииМатериалы

Что могут сказать о человеке кошачьи глаза и орлиный нос, как преступников определяли по чертам лица и почему смотреть на искусство глазами современников интереснее, чем просто им любоваться

Автор Наталия Мазур

Эдгар Дега. Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет. 1881 год Бронзовая копия 1919–1921 годов The Clark Art Institute

На парижской выставке импрессионистов в 1881 году Эдгар Дега выставил скульптуру под названием «Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет». Если вы когда-нибудь ее видели — в реальности или на фотографии, — вы вряд ли ее забудете. От маленькой танцовщицы невозможно оторвать взгляд, но при этом вас преследует ощущение, что, разглядывая ее, вы делаете что-то нехорошее. Дега добился этого эффекта разными способами. Во-первых, он использовал для этой скульптуры материалы, более уместные в музее восковых фигур, нежели на художественной выставке: он выполнил ее из воска, раскрасил в цвета человеческой плоти, одел в настоящий корсет и балетную пачку, а на голову водрузил парик из человеческих волос. К сожалению, восковой оригинал оказался слишком хрупким, и, хотя он чудом сохранился, его не экспонируют. Однако после смерти Дега наследники заказали 28 бронзовых копий, которые сегодня можно увидеть во многих музеях.

Однако хотя эти бронзовые скульптуры и одеты в настоящие балетные пачки, все же они не способны передать тот эффект жизнеподобия, которого добился Дега, воспользовавшись раскрашенным воском и настоящими волосами. Более того — для экспонирования скульптуры он заказал специальную стеклянную витрину, в которых обычно выставлялись не произведения искусства, а анатомические препараты.

Лицо и тело маленькой танцовщицы не имеют ничего общего с канонами классической красоты, дольше всего сохранявшимися именно в скульптуре. У нее скошенный лоб, слишком маленький подбородок, слишком высокие скулы, непропорционально длинные руки, тонкие ноги и плоские ступни. Критики сразу окрестили ее «обезьяной» и «крысой». Помните, как «Олимпию» Мане, о которой мы говорили в первой лекции, эти же парижские критики называли гориллой? Мане на такое сравнение совершенно не рассчитывал и был им уязвлен, а вот Дега получил именно тот отклик, которого добивался. Что же он хотел сказать своей скульптурой?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вспомнить долгую традицию интерпретации характера человека на основании его сходства с тем или иным животным. Эту традицию первым описал литовско-французский искусствовед Юргис Балтрушайтис, удачно назвавший ее зоофизиогномикой — и мы вслед за ним будем придерживаться этого наименования.

Стремление искать в облике и характере человека сходство с тем или иным животным восходит к глубокой древности — скорее всего, ко временам культов тотемных животных. В Античности была предпринята первая попытка облечь эти наблюдения в форму науки. Античные физиогномисты рассуждали так: животные не притворяются, повадки некоторых из них нам хорошо известны; человек же скрытен, и распознать тайные черты его характера непросто, однако его сходство с тем или иным животным позволяет проникнуть в его душу. Процитирую трактат, который долгое время приписывали самому Аристотелю:

«Быки медлительны и ленивы. У них широкий кончик носа и большие глаза; медлительны и ленивы люди с широким кончиком носа и большими глазами. Львы великодушны, у них круглый и приплюснутый кончик носа, сравнительно глубоко посаженные глаза; великодушны те, кто имеет такие же черты лица».

А вот еще один пример из трактата Адамантия:

«Обладатели маленьких челюстей вероломны и жестоки. У змей маленькие челюсти, и им свойственны эти же пороки. Несоразмерно большой рот присущ людям прожорливым, жестоким, безумным и нечестивым. Именно так устроены пасти псов».

Зоофизиогномика проделала обычный для античной науки путь с Запада на Восток, а затем обратно — с Востока на Запад. Когда в Европе наступили так называемые темные века, античные физиогномические трактаты были переведены на арабский. В исламской культуре античная физиогномика встретилась с собственной традицией, которая была тесно связана с астрологией и хиромантией, а затем уже в виде синтеза вернулась в Европу в переводах с арабского на латынь в конце XIII века. В итоге простые наблюдения над повадками людей и животных превратились в учение о связи темпераментов со знаками зодиака: люди рождаются под знаками звезд, которые определяют их характер и внешность; четыре человеческих темперамента соответствуют четырем стихиям, четырем временам года и четырем животным: природа флегматика близка воде, весне и ягненку, природа холерика — огню, лету и льву, природа сангвиника — воздуху, осени и обезьяне, природа меланхолика — земле, зиме и свинье.

Но репертуар ренессансной зоофизиогномики был гораздо шире: считалось, что все характеры животных отразились в человеке, ведь человек представляет собой микрокосм, повторяющий строение макрокосма. Для ренессансного искусства знание зоофизиогномики составляет необходимую часть того взгляда эпохи, о котором мы с вами говорили в прошлых лекциях. К примеру, итальянский скульптор Донателло воспользовался зоофизиогномическим кодом при создании памятника знаменитому кондотьеру Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата. Памятник ему поставили на площади перед собором в Падуе.

Донателло. Конная статуя кондотьера Эразма да Нарни по прозвищу Гаттамелата (фрагмент). Падуя, 1443–1453 годыWikimedia Commons

Донателло придал голове кондотьера отчетливое сходство с хищником из семейства кошачьих. Судя по прозвищу этого кондотьера (gatta по-итальянски — «кошка», а melata среди прочего значит «пятнистая»), можно предположить, что он и в жизни был похож на леопарда, ну или, по крайней мере, на кота. Широкий и покатый лоб, широко расставленные глаза, плоское лицо с небольшим и крепко сжатым ртом и маленьким подбородком — все эти кошачьи черты можно отнести к подлинной внешности кондотьера, но Донателло усилил это сходство повадкой: он придал голове статуи характерный наклон головы и бесстрастно-сосредоточенное выражение глаз кошачьих.

Примеру Донателло последовал Андреа Верроккьо, создавая статую другого кондотьера, Бартоломео Коллеони. Оригинал ее украшает площадь перед собором Дзаниполо в Венеции, а полноразмерная копия стоит в Итальянском дворике Пушкинского музея в Москве, где лицо кондотьера можно прекрасно рассмотреть с галереи.

Андреа Верроккьо. Конная статуя кондотьера Бартоломео Коллеони (фрагмент). Венеция, 1480-е годыWikimedia Commons

Впечатление, которое статуя производит на неподготовленного современного зрителя, очень хорошо проявилось в посте Антона Носика «Доброе слово о Медном Всаднике». Вглядевшись в лицо статуи, Носик признался:

«…приятного впечатления это знакомство, прямо скажем, не оставляет. Глядя на металлическое лицо пожилого вояки, трудно избавиться от первого впечатления, что в жизни мы вряд ли бы захотели свести с этим надменным и жестоким стариканом дружбу или знакомство».

После этого Носик написал длинный и страстный пост, в котором привел множество фактов из биографии Коллеони, чтобы доказать, что в жизни тот был храбр, великодушен и в меру жесток. Но человеку Ренессанса достаточно было одного взгляда на голову памятника, которой скульптор придал отчетливое сходство с орлом, чтобы понять истинный характер кондотьера, не зная ровным счетом ничего о его биографии. Ренессансные трактаты по зоофизиогномике учили его: «Обладатель орлиного носа великодушен, жесток и хищен, как орел». Это именно тот вывод, к которому пришел и сам Носик.

Характерно, что Верроккьо, как и Донателло, не только использовал сходство Коллеони с орлом (а большой нос крючком, судя по другим изображениям, был отличительной чертой кондотьера), но и усилил это сходство при помощи характерного птичьего поворота головы и зоркого взгляда широко раскрытых глаз.

Более сложную задачу пришлось решать Бенвенуто Челлини при создании бронзового бюста Козимо Медичи, которому он попытался придать сходство со львом. Поскольку во внешности великого герцога тосканского было немного львиного, скульптор дал подсказку своим зрителям, изобразив две львиных морды на доспехах Медичи. Но в гордой посадке головы и развороте плеч ему все же удалось добиться грозной внушительности царя зверей.

Бенвенуто Челлини. Бюст Козимо Медичи. 1548 годFine Arts Museums of San Francisco / Wikimedia Commons

Конная статуя или бюст правителя — это произведения искусства, предназначенные для широкой публики, поэтому знаки характера в них недвусмысленны. Большую тонкость художник мог допустить в частном портрете: наверняка многие легко вспомнят «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи, где выражение умного и внимательного лица красавицы Чечилии Галлерани и мордочки зверька, которого она держит в руках, удивительно похожи.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Около 1490 года Muzeum Czartoryskich w Krakowie / Wikimedia Commons

Леонардо фиксировал здесь не столько глубинные и неизменные черты характера, сколько подвижные эмоции. Его очень занимало сходство в выражении эмоций у человека и животных. Сохранились его рисунки трех голов с выражением ярости — лошади, льва и человека; они действительно удивительно похожи.

Леонардо да Винчи. Этюды к «Битве при Ангиари». Около 1505 года Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Эксперименты художников с зоофизиогномическим кодом носили разрозненный характер до тех пор, пока в 1586 году в Неаполе не был напечатан первый иллюстрированный трактат под названием «Физиогномика человека» итальянца Джамбаттисты делла Порта. Этот трактат имел немедленный и оглушительный успех: он был переведен на другие европейские языки и выдержал десятки переизданий на протяжении XVII века. Делла Порта уложил основной принцип зоофизиогномики в форму силлогизма. Большая посылка: каждый вид животных имеет свою фигуру, соответствующую его свойствам и страстям. Меньшая посылка: составляющие этих фигур обнаруживаются и в человеке. Вывод: человек, наделенный внешним сходством со зверем, будет похож на него и характером.

Делла Порта не просто проиллюстрировал свой труд параллельными изображениями людей и животных, он привлек исторический материал — портреты и бюсты исторических персонажей, про характеры которых принято думать, что они нам хорошо известны. Так, Платона он сравнил с собакой, а Сократа — с оленем. От собаки у Платона высокий и чуткий нос, а также широкий и вытянутый вперед лоб, что указывает на природный здравый смысл. Приплюснутый нос оленя выдает сладострастие Сократа — и так далее. Нос клювом, по мнению делла Порта, мог говорить о разных наклонностях в зависимости от того, с какой птицей наблюдается сходство: вороний или перепелиный нос говорит о бесстыдстве, петушиный — о сладострастии, орлиный — о щедрости. Знаками характера являются не только черты внешности, но и повадки: если человек держит спину прямо, ходит с высоко поднятой головой и при этом слегка шевелит плечами, он похож на лошадь, а лошадь — животное благородное и честолюбивое.

Для понимания искусства XVII века знание физиогномики так же полезно, как для искусства Ренессанса. Приведу один пример: возможно, вам, как и мне, удалось заглянуть на выставку Лейденской коллекции, которая в 2018 году побывала и в Пушкинском музее в Москве, и в Эрмитаже в Петербурге. В этой коллекции есть две небольшие картины на один и тот же сюжет — «Дама, кормящая попугая» Франса ван Мириса Старшего и «Дама с попугаем» Геррита Доу.

1 / 2

Франс ван Мирис Старший. Дама, кормящая попугая. Около 1663 годаThe Leiden Collection

2 / 2

Геррит Доу. Дама с попугаем. 1660–1665 годыThe Leiden Collection

В экспликациях к этим картинам говорится о том, что попугай — это признак достатка в доме, его привозили из-за моря и продавали задорого. Это чистая правда, но как объяснить особую популярность именно этих картин Мириса и Доу, с которых были выполнены десятки копий? Возможно, заказчику картины было приятно видеть на ней свидетельство своего достатка и благополучия, но почему ее копию так охотно покупали те, кто не имел никакого отношения ни к попугаю, ни к даме на картине? Приглядевшись повнимательней к картинам Мириса и Доу, а также к еще десятку изображений на этот же сюжет голландских и французских художников XVII–XVIII веков, мы заметим одну любопытную деталь: женщины на них наделены легким сходством с попугаями и в чертах лица, и в общем выражении.

1 / 3

Габриель Метсю. Женщина с шитьем и попугаем. После 1663 годаГМИИ им. А. С. Пушкина / Wikimedia Commons

2 / 3

Каспар Нетшер. Женщина с попугаем и мужчина с обезьянкой. 1664 годColumbus Museum of Art / Wikimedia Commons

3 / 3

Дама с попугаем. Подражание Франсу ван Мирису Старшему. XVII векartnet.fr

В зоофизиогномике сходство с попугаем выдает склонность к глупой болтовне. Возможно, художники-мужчины подшутили над разговорчивостью, свойственной женскому полу, а покупателям-мужчинам их шутка пришлась по вкусу.

Интерес к сходству повадок человека и зверя не угасал. Через сто лет после выхода трактата делла Порта к этой теме обратился французский живописец Шарль Лебрен. Имя его сегодня помнят только знатоки французской живописи эпохи Людовика XIV, а между тем наблюдения Лебрена над выражением эмоций у людей и животных известны всем, поскольку именно они легли в основу физиогномического кода комикса.

Придворная культура, достигшая своего расцвета при «короле-солнце», строго регламентировала выражение чувств: лицо опытного царедворца не выдавало его эмоций помимо его воли. Человек, который хотел добиться успеха при дворе, должен был уметь не только скрывать свои эмоции, но и читать эмоции окружающих. Закономерно, что именно любимый живописец Людовика создал наиболее совершенную систему передачи эмоций. При этом он опирался на рассуждения французского философа Рене Декарта и сравнивал выражение эмоций у человека и у животных.

Декарт рассуждал так: душа нематериальна, а тело материально. Каким же образом в теле проявляются нематериальные по своей природе движения души, то есть эмоции? За это отвечает находящаяся в нашем мозгу шишковидная железа: она влияет на движение животных духов, которые распространяются по всему телу и определяют его положение, а следовательно, и выражение эмоций на языке тела. Опираясь на Декарта, Лебрен утверждал, что частью лица, где яснее всего выражаются страсти, являются брови, поскольку они расположены ближе всего к шишковидной железе и наиболее подвижны. Когда душа испытывает влечение к чему-то, шишковидная железа возбуждается, а брови начинают подниматься; и напротив, когда душа испытывает отвращение, брови теряют контакт с шишковидной железой и опускаются. Такое же влияние шишковидная железа оказывает на глаза, рот и все лицевые мышцы, а также на общее положение тела. Когда мы говорим о человеке, что он воспрял или сник, мы описываем именно то изменение внешнего облика, которое Лебрен вслед за Декартом связывал с движением животных духов — по направлению к шишковидной железе или прочь от нее.

Выражение эмоций у человека и животных, как считал Декарт, подчиняется общему закону — Лебрен выполнил замечательные рисунки с изображением одних и тех же эмоций у человека, обезьяны, верблюда, тигра, рыси, кошки, лисы, свиньи и барана. Гравюры с зоофизиогномических рисунков Лебрена начали печататься с первой четверти XVIII века и были приложены к изданиям его трактата, выходившим и в начале XIX века.

1 / 2

Глаза животных и человека. Гравюры по рисункам Шарля Лебрена. 1806 годИз книги «Dissertation sur un traité de Charles Le Brun concernant le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux»

2 / 2

Новый расцвет физиогномики и зоофизиогномики начался в конце XVIII века и захватил всю первую половину XIX века. Этому способствовал труд швейцарского пастора Иоганна Каспара Лафатера, одного из самых влиятельных ученых в Европе конца XVIII века. После его смерти в 1801 году в одном английским журнале писали: «Было время, когда никто не решился бы нанять прислугу, не сверив тщательнейшим образом черты лица этого юноши или девицы с описаниями и гравюрами Лафатера». Главный труд Лафатера — великолепно иллюстрированные многотомные «Физиогномические фрагменты» — вышел на основных европейских языках в последней трети XVIII века, а затем был много раз переиздан.

Число последователей Лафатера в первой половине XIX века не поддается исчислению. Бальзак держал его трактат на столе и постоянно обращался к нему при описании внешности героев «Человеческой комедии». В России поклонниками Лафатера были Карамзин, Пушкин и Гоголь. Помните, как Гоголь описывал Собакевича? Это чистый пример зоофизиогномического портрета:

«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. <…> …Крепкий и на диво стаченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь. Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они столовую: медведь! совершенный медведь! Нужно же такое странное сближение: его даже звали Михайлом Семеновичем».

Лафатер суммировал наблюдения своих предшественников и воспользовался иллюстрациями к трактату делла Порта и рисунками Лебрена. Однако в его понимании зоофизиогномики было одно важное отличие от подхода его предшественников: Лафатера интересовали не животные признаки в человеке, а человеческие признаки в животном. Он накладывал образ человека на образ зверя, чтобы интерпретировать характер животного, а не наоборот. Лафатер горячо защищал непреодолимость границы, отделяющей человека от зверя:

«Разве можно найти у обезьяны то же выражение величия, которым сияет лоб человека с убранными назад волосами? <…> Где вы найдете брови, вырисованные с таким искусством? Их движения, в которых Лебрен находил выражение всех страстей и которые на самом деле говорят о много большем, чем полагал Лебрен?»

Пафос Лафатера можно объяснить тем, что в эпоху Просвещения граница между человеком и зверем становилась все более зыбкой. С одной стороны, мыслители XVIII века заинтересовались судьбой так называемых диких детей — детей, в силу тех или иных обстоятельств лишенных человеческого воспитания и выросших в лесу, в одиночестве или вместе с дикими животными. После возвращения в общество они, как правило, не могли ни адаптироваться к человеческой жизни, ни овладеть человеческим языком. Хотя физически они, несомненно, принадлежали к человеческому роду, с моральной точки зрения они были ближе к животным. Великий систематизатор растительного и животного мира Карл Линней отнес их к особому виду Homo ferus, виду, который, по его мнению, составлял промежуточное звено между Homo sapiens и орангутангом.

С другой стороны, во второй половине XVIII века были достигнуты поразительные успехи в дрессуре животных. В конном цирке, который приобрел огромную популярность вначале в Англии, а потом и в других европейских странах, умные лошадки прикидывались мертвыми и воскресали, когда дрессировщик призывал их вернуться на службу отечеству. Оказалось, что лошади прекрасно умеют стрелять из пушки по команде дрессировщика. Затем обнаружилось, что другие животные способны совершать еще более сложные действия: обезьяна, одетая во французский мундир и получившая прозвище Генерал Жако, плясала на канате и церемонно пила чай в компании госпожи Помпадур, роль которой исполняла соответствующим образом одетая собачка.

Сегодня все это кажется нам детской забавой, а для человека второй половины XVIII — первой половины XIX века ученые звери и одичавшие дети были вескими аргументами, свидетельствовавшими о звериной природе человека: оказалось, что человек легко теряет человеческий облик и превращается в зверя, если его в детстве лишить общества себе подобных; а единожды одичав, он не способен достичь тех же успехов, которых достигают ученые животные, превосходящие его в ловкости и сообразительности. По-видимому, именно этому пессимистическому ощущению и пытался противостоять Лафатер, настаивая на непреодолимости границы между человеком и зверем.

В искусстве того времени понимание близости человека к животному миру отразилось в моде на так называемую звериную карикатуру. Она возникла во времена Французской революции, но настоящего расцвета достигла в 30–40-е годы XIX века, когда ее подхватили такие первоклассные художники, как Жан Гранвиль, Поль Гаварни и Оноре Домье во Франции, Вильгельм фон Каульбах в Германии, Джордж Крукшенк в Англии. Отдельные рисунки или целые серии под названием «Зверинцы», «Кабинет естественной истории», «Зоологические наброски» и так далее изображали зверей, которые были одеты в человеческую одежду и вели себя совершенно так же, как люди. Недавно в замечательном переводе Веры Аркадьевны Мильчиной вышла книга «Сцены частной и общественной жизни животных»: вошедшие в нее очерки выходили в Париже в начале 40-х годов XIX века с чудесными иллюстрациями Гранвиля.

1 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

2 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

3 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

4 / 4

Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons

Для романтического искусства жанр бурлескной звериады был не более чем забавой, но в масштабах этой забавы чувствуется нервическое предчувствие решительного приговора вере в особую природу человека, отличающую его от животного. Этим приговором в конце 50-х годов XIX века стало открытие неандертальцев и обнародование теории эволюции Чарльза Дарвина. Неандертальцев начали рассматривать как промежуточное звено между человекообразной обезьяной и человеком, а отдельные внешние признаки неандертальцев или приматов принялись искать в отдельных расах или социальных типах.

Последняя треть XIX и первая треть XX века — это самая мрачная эпоха в истории зоофизиогномики, когда сходство человека с животным стали использовать как диагностический инструмент. На основании сравнения черепов человекообразных обезьян и человека был постулирован низший характер негроидной и монголоидной расы. На сравнении внешнего строения тела человека и животных строились теории знаменитого итальянского криминолога Чезаре Ломброзо. Ломброзо поставил перед собой ту же задачу, что и физиогномисты предшествующих столетий: он попытался на основании внешних признаков диагностировать характер человека, а точнее его склонность к совершению преступлений. Такими признаками он считал черты, сближающие человека с животным. Ломброзо утверждал, что для строения тела жестоких преступников характерны обезьяньи черты: массивные и выступающие вперед челюсти, выдающиеся надбровные дуги, слишком высокие скулы, слишком широкий, короткий и плоский подбородок, особая форма ушей, непропорционально длинные руки и плоские стопы без выраженного подъема. Склонность к преступлениям мог выдавать слишком маленький и скошенный подбородок и острые длинные зубы-резцы — как у крыс. Ломброзо утверждал, что проститутки отличаются необычайной цепкостью ног — еще один атавизм, свойственный обезьянам, а морфологическое строение тела отделяет проституток от обычных женщин еще нагляднее, чем преступника — от обычных людей.

Вот мы и вернулись к «Маленькой танцовщице» Дега, созданной после того, как теории Ломброзо получили известность и во Франции. В облике 14-летней танцовщицы было отчетливое сходство с обезьяной, а в повадке и выражении закинутого назад лица, сведенного странной гримаской, — с крысой. Звериные черты говорили о том, что перед нами дитя порока, от рождения наделенное преступными наклонностями. Чтобы у зрителя не возникало в этом сомнений, Дега поместил в этом же зале выполненные им пастельные портреты преступников — они носили те же черты звероподобия, что и маленькая танцовщица. Так в конце XIX — начале XX века зоофизиогномика превратилась в инструмент социального преследования: сходство с животным стало основанием для приговора целым расам или отдельным людям.

К счастью, эта мрачная страница в истории зоофизиогномики была не последней. Параллельно со стремлением искать черты зверя в человеке развивалась обратная тенденция — искать черты человека в звере. Книга Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных», вышедшая в 1872 году, дала новый импульс интересу к сходному проявлению эмоций у человека и животных, о котором мы с вами говорили еще в связи с работами Леонардо. Очень важный вывод, к которому приходил читатель книги Дарвина, заключался в том, что животные способны испытывать сложные эмоции, чрезвычайно близкие к человеческим, и именно поэтому человек и животные подчас так хорошо понимают друг друга.

Книга Дарвина была хорошо известна художникам, которые пользовались ею с большей или меньшей степенью изобретательности. Я думаю, многие с легкостью вспомнят картину Федора Решетникова «Опять двойка», входившую в учебники родной речи.

Федор Решетников. Опять двойка. 1952 годГосударственная Третьяковская галерея / © Федор Решетников

Вокруг мальчика, который вернулся из школы с очередной двойкой, прыгает веселый пес: очень похоже, что Решетников срисовал его с иллюстрации к книге Дарвина, на которой изображена собака, ласкающаяся к хозяину.

Иллюстрация к книге Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных». Лондон, 1872 годWikimedia Commons

Картина Решетникова, как известно, повторяет сюжет картины Дмитрия Егоровича Жукова «Провалился» 1885 года. Сюжет там гораздо более драматический: провалившегося на выпускном экзамене гимназиста встречают овдовевшая мать, больная сестра и портрет покойного отца на стене.

Дмитрий Жуков. Провалился. 1885 годВольский краеведческий музей / Wikimedia Commons

Посмотрите на позу собаки на картине Жукова. Это не перерисовка из книги Дарвина, а удивительно тонкое изображение сложных эмоций собаки: там и любовь к мальчику, и недоумение из-за того, что любимый хозяин так оплошал, и сочувствие семейному горю. Однако толчком для тонких наблюдений Жукова, скорее всего, также послужили иллюстрации к книге Дарвина.

Этот прием очень любил самый талантливый русский портретист Валентин Серов. Женщины, позировавшие ему со своими собачками, оказывались до смешного похожи на своих любимцев — оцените сходство в выражении лица Софьи Михайловны Боткиной и ее любимой моськи.

Валентин Серов. Портрет Софьи Боткиной. 1899 год Государственный Русский музей / artpoisk.info

Не менее выразительны этюды Серова к портрету князя Юсупова с арабским жеребцом.

Валентин Серов. Портрет князя Феликса Юсупова. 1909 годГосударственный комплекс «Дворец конгрессов»

Сохранилась фотография, на которой князь и скакун вместе позируют художнику в усадьбе Архангельское. По ней хорошо видно, с каким увлечением Серов начал работу с головы лошади, оставив голову князя на потом. Феликс Феликсович Юсупов в итоге оказался очень похож на своего арабского скакуна, но в этом не было ничего обидного, ведь лошадь, согласно всем физиогномическим трактатам, — это животное благородное и честолюбивое.

Князь Феликс Юсупов позирует Валентину Серову для портрета с арабским скакуном. 1909 год Государственный музей-усадьба «Архангельское» / humus.livejournal.com

Зоофизиогномический код продолжал применяться и в искусстве XX и XXI века — правда, теперь он чаще встречается в кино, рекламе и клипах.

В четырех лекциях я пыталась показать преимущества исторического подхода к искусству перед практикой так называемого чистого созерцания. Сторонники чистого созерцания уверяют нас, что искусством можно наслаждаться, особо не задумываясь о его содержании, а художественный вкус можно развивать, разглядывая прекрасные произведения искусства. Однако, во-первых, представления о прекрасном сильно меняются от эпохи к эпохе и от культуры к культуре, а во-вторых, далеко не все произведения искусства ставят своей целью воплотить в себе идеал красоты.

Удивительно, какое количество сентиментальной ерунды написано в интернете о «Маленькой танцовщице 14 лет» Дега. Популярные журналисты и блогеры изо всех сил пытаются доказать, что эта скульптура — милая и трогательная, что художник втайне любовался своей моделью и даже что гримаска на лице маленькой танцовщицы точно передает выражение лица подростка, которому приходится делать что-то против его желания. Все эти рассуждения вызваны современными представлениями о политкорректности в широком смысле этого слова: нам страшно признать, что великий художник мог смотреть на свою 14-летнюю модель взглядом социального патологоанатома и не испытывать к ней ни малейшего сочувствия.

Что мы выигрываем от знания той визуальной культуры, которая стоит за скульптурой Дега? Мы перестаем обманывать самих себя, оцениваем его скульптуру за то, что в ней есть, а не за то, что мы пытаемся ей приписать, и, возможно, спрашиваем самих себя, насколько нам свойственна готовность судить о наклонностях человека по его внешности.

Таким образом, первый вывод, к которому я вас склоняю, заключается в том, чтобы отказаться от чистого созерцания и поиска прекрасного в любом произведении искусства. Гораздо проще (и часто — гораздо интереснее) смотреть на произведение искусства как на сообщение, или, иными словами, как на коммуникативный акт.

Из этого следует второй вывод: воображаемым адресатом этого сообщения для художника в подавляющем большинстве случаев был его современник — человек, принадлежавший к той же культуре, обладавший тем же запасом знаний, верований, привычек и навыков, которые активизировались, когда он рассматривал изображение. Чтобы понять сообщение художника, надо посмотреть на его произведение «взглядом эпохи», а для этого необходимо задуматься над тем, какова была культура той эпохи вообще и каковы были ее представления о том, что могло и должно было быть предметом искусства в частности.

К примеру, моделями для «Олимпии» Мане и «Венеры Урбинской» Тициана, скорее всего, послужили куртизанки, то есть в буквальном смысле обе картины изображают одно и то же, но при этом они транслируют противоположные сообщения: картина Тициана, скорее всего, представляет собой свадебный портрет и репрезентирует пожелание счастливого и плодовитого супружества. Несмотря на довольно откровенный жест руки его Венеры, современников она нисколько не шокировала. «Олимпия» Мане репрезентирует ту составляющую капиталистического этоса, которую его современники не желали видеть на картине: легальная проституция представляла собой честный бизнес, рожденный спросом на страстную любовь.

«Взгляд эпохи» обогащает не только интеллектуальный, но и эмоциональный опыт нашего взаимодействия с картиной. Как мы видели на примере «Аннунциаты» Антонелло да Мессины, художник добивался сильного эмоционального эффекта, балансируя между привычным и непривычным, между тем, что его зритель ожидал увидеть на изображении чуда Благовещения, и тем, что художник сделал впервые. Чтобы увидеть след архангела Гавриила в поднятых ветром страницах или знак присутствия Божия — в резком свете, заливающем картину слева, нам нужно знать, какие этапы включало в себя чудо Благовещения в проповедях XV века, а зная эти этапы и распознав на картине изображение последнего из них, мы поймем необыкновенное выражение лица Богородицы и острее ощутим, что означало чудо Благовещения для итальянца кватроченто.

Так я подвожу вас к главному выводу: знание визуальной культуры нисколько не мешает любоваться произведениями искусства и восхищаться ими. Чистое созерцание — это радость одиночки. Удовольствие, основанное на понимании, — это разделенное удовольствие, а оно, как правило, сильнее вдвое.

Источники

Балтрушайтис Ю. Зоофизиогномика. Мир образов. Образы мира. Антология исследований визуальной культуры. СПб., М., 2018.

Callen A. The Spectacular Body: Science, Method, and Meaning in the Work of Degas. New Haven, 1995.

Kemp M. The Human Animal in Western Art and Science. Chicago, 2007.

11 слов, помогающих понять культуру Древней Греции

Кто такой идиот? Чем гетера отличается от порны? Как правильно пить вино по-древнегречески? Почему не стоит сопротивляться пророчеству? И принимали ли психоделические вещества участники мистерий? Читайте новый выпуск цикла про языки и слушайте курс о том, как жили обыкновенные люди в Древней Греции

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Аудиолекции

27 минут

1/4

Чем «Олимпия» Мане напугала первых зрителей

В чем разница между картиной Мане и другими портретами куртизанок — и при чем тут перепланировка Парижа

Читает Наталия Мазур

В чем разница между картиной Мане и другими портретами куртизанок — и при чем тут перепланировка Парижа

19 минут

2/4

Чем занята «Венера Урбинская» Тициана

Что Марку Твену казалось развратным, неприличным и «чересчур забористым», а людям эпохи Возрождения — вполне уместным в определенных ситуациях

Читает Наталия Мазур

24 минуты

3/4

Как выглядит непорочное зачатие

Как распознать Богородицу в «Аннунциате» Антонелло да Мессины, куда может исчезнуть ангел из сцены Благовещения и что такое «драматический крупный план»

Читает Наталия Мазур

34 минуты

4/4

Почему «Маленькая танцовщица» Дега похожа на крысу

Читает Наталия Мазур

Материалы

За что запрещали произведения искусства

Грязные ноги Богородицы, святой с песьей головой и перевернутый писсуар

Разглядите животное в человеке

Лошадь, бык или болонка — угадайте, кем видели художники Цезаря, Зевса и Ивана Грозного

10 картин, которые не так поняли

День вместо ночи, куртизанка вместо аристократки и раскопанная могила герцогини

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Ветеринар для дегу в Москве, лечение дегу недорого

Зверек дегу больше известен как чилийская белка. Это грызун южноамериканского происхождения, который оставляет хвост в зубах хищника, спасаясь от опасности. Не так давно его стали содержать в качестве домашнего питомца. Однако владельцев этих уникальных животных омрачает вопрос поиска ветеринара, когда он болеет.

Описание дегу

Взрослый грызун достигает более 50 см в длину включая хвост, при этом их вес до 300 г. То есть размером они не больше кошки. Окрас шерсти – серо-коричневый, на животе – кремовый. Благодаря сильным конечностям дегу прыгают до 1 м в высоту. Длина хвоста с изящной кистью на конце составляет около 8 см.

Зоологи считают, что белка способна видеть впереди себя и сзади. Это возможно из-за особого расположения глаз и зрачков, которые находятся в вертикальном положении. Уши остро реагируют на звуки, которые недоступны для человека.

По внешнему виду напоминают одновременно кролика, шиншиллу или крупного хомяка. Они также весьма привязаны к хозяевам и требуют повышенного внимания. Однако из-за того, что дегу считается экзотическим животным в нашей стране, они мало изучены, и их владельцы часто совершают ошибки при уходе или кормлении.

Заболевания

При правильном уходе и питании дегу живут довольно долго и не болеют. Владельцу нужно внимательно следить за поведением и внешним видом, чтобы выявить патологию. Первые признаки болезни связаны с отсутствием аппетита, вялостью и тусклой шерстью.

На этом этапе важно найти грамотного ветеринара для дегу, а таких специалистов не так много. Лечение в домашних условиях не даст результата и приводит к летальному исходу.

Чилийская белка подвержена следующим болезням:

облысение;

кожные болезни и паразиты;

расстройство пищеварительного тракта;

катаракта;

диабет.

Поскольку дегу, как и другие виды грызунов, считаются подвижными животными, у них часто случаются травмы конечностей и хвоста, который они сбрасывают в поединке.

Лечение

Любому животному, независимо от вида заболевания и симптомов, требуется осмотр ветеринара. Для диагностики и последующей терапии необходима консультация ратолога. Ветеринар-ратолог – это специалист, который занимается диагностикой и лечением домашних грызунов.

Несмотря на устойчивую иммунную систему, которой наделены животные от природы, они склонны к болезням, когда живут в неволе. Владельца должны насторожить следующие симптомы и состояния:

отказ от пищи и воды;

шерсть тусклая и склонна к выпадению;

на кожных покровах сыпь, покраснения;

потеря веса;

снижение активности;

учащенное мочеиспускание или расстройство стула;

выделение гноя или прозрачной жидкости из глаз;

кашель, выделение жидкости из носа.

Об этих проявлениях болезни нужно сообщить ветеринару во время визита в клинику. После диагностики врач назначит лечение или скорректирует питание, укажет на погрешности ухода и содержания.

Не возникает проблем при терапии кожных заболеваний, особенно если они не запущены. Облысение часто становится последствием травм или деятельностью паразитов. Возможны аллергические реакции, которые проявляются подобным образом. Для лечения от паразитов потребуются ванночки с антипаразитарными препаратами, при этом средства для кошек и собак не подойдут для мелких зверьков – они слишком токсичны для грызунов. Также необходима дезинфекция клетки.

Инфекционные заболевания лечатся антибиотиками, а для терапии диареи, вызванной отравлениями, врач назначает активированный уголь, пробиотики.

Значительные травмы зверек получает крайне редко, но если ветеринар диагностировал перелом или вывих, то животному необходимо обеспечить покой. Из клетки убирают лестницы, колесо, купалку.

Диабет – хроническое заболевание, и адекватного лечения пока не существует. Ветеринар назначит поддерживающую терапию, а также особую диету.

При своевременном обращении к ратологу и соблюдении основных рекомендаций, лечение пройдет успешно. Однако важно изначально обеспечить правильное питание питомцу и соблюдать элементарные требования по его содержанию.

Запишитесь на прием прямо сейчас по телефонам:
+7 (495) 988-57-24 +7 (495) 783-56-84
или заполните заявку

Ветеринарные клиники сети «Айболит Плюс»

Ветеринарная сеть «Айболит Плюс» — семь клиник в Москве и области!

Волоколамская

Пятницкое шоссе, 15к3

Речной Вокзал

ул. Беломорская, 1

Тульская

ул. Люсиновская, 53

Поселок Отрадное

ул. Лесная 16

Проспект Вернадского

Удальцова, 75а

Во всех филиалах возможна оплата картами

Врачи сети «Айболит Плюс»

Команда лучших профессионалов

Яровая Наталья Александровна

Главный врач

Архилей Алексей Сергеевич

Терапевт-хирург

Константинов Александр Александрович

Хирург

Щербакова Сабина Николаевна

Ветеринарный врач

животных Дега — alexanderadamsart

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Танцовщица поправляет плечевой ремень, ( c. 1896-9), уголь и пастель на бумаге, 28 x 47 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.248), © CSG CIC. в основном заимствованы из собрания коллекции Баррелла в Глазго. Он приурочен к столетию со дня смерти Эдгара Дега (1834-1819 гг.).17). Двадцать две картины, пастели и рисунки из огромной и обширной коллекции произведений искусства сэра Уильяма Баррелла (1861–1958) объединены с пастелью Дега, подаренной Барреллом музею Берик-он-Твид, и несколькими другими работами Дега, чтобы сформировать разумное отображение некоторых типичных сюжетов Дега. В подборке отсутствуют портреты, ранние академические этюды, гравюры и пейзажи.

Дега стал квинтэссенцией современного художника, отказавшись от классического искусства, которое он так хорошо знал, и вместо этого используя позы, взятые из повседневной жизни. Это первое искусство, в котором фигурки сутулятся, потягиваются, зевают и чешутся. В то время как эти действия могли быть ограничены второстепенными второстепенными персонажами или использоваться в жанровых картинах в моральных или сатирических целях, Дега первым предпринял такие действия и представил их без явных комментариев. Мы видим искаженные фигуры в случаях частного омовения.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Женщина в ванне, (ок. 1896-1901), бумага, пастель, 60,8 × 84,6 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.236), © CSG CIC Glasgow Museums Collection]

Здесь мы имеем человечество таким, какое оно есть, иногда неуклюжим, иногда уродливым. Критики видели это и критиковали Дега за то, что он относился к людям — и особенно к женщинам — как к животным. Конечно, условность дня диктовала, что изображения Дега людей-животных считались неприглядным обращением с представительницами прекрасного пола. Аура уважения и романтики в отношении женской фигуры была опрокинута в 9 серии.0005 Туалеты . Даже в женских портретах создается впечатление неуравновешенности и неуклюжести, что стало бы обычным явлением в модернистском искусстве. Субъекты расположены не в центре, застывшие, рассеянные, уязвимые — противоположность проекций уверенности, авторитета и удовлетворенности, которые были стандартными в светской портретной живописи. В групповых портретах, таких как портрет семьи Беллелли (ок. 1867 г.) и Sulking (ок. 1870 г.), мы видим несовершенные союзы контрастных по темпераменту людей в отношениях.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Жокеи под дождем , (ок. 1883-1886 гг.), пастель на кальке, 46,9 x 63,5 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.241), © CSG CIC Glasgow Museums Collection]

Дега проявлял большой интерес к лошадям и изучал передвижение животных. В сценах ипподрома, таких как « Жокеи под дождем» (ок. 1883–1886 гг.), нервное напряжение лошадей и мужчин, готовящихся к скачкам, передается через настороженные головы и поднятые передние ноги лошадей. На рисунке изображена лошадь, измученная после скачек. Неизвестно, насколько Дега знал о последовательной фотографии передвижения животных.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Конец гонки , (ок. 1882-90), мел на кальке, 14,6 × 19,6 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.233), © CSG CIC Glasgow Museums Collection]

Сэр Уильям Баррелл был судоходным магнатом, создавшим эклектичную коллекцию. Хотя он был богат, он не мог конкурировать с американскими магнатами-коллекционерами, а его работы Дега в основном представляли собой небольшие и недорогие работы на бумаге. Есть ряд более крупных работ. Выдающейся работой в группе является портрет искусствоведа Эдмона Дюранти (1879 г.) в своем кабинете, картина, которая не ездила в Лондон для показа. В эссе-каталоге Вивьен Гамильтон обсуждается подробная история коллекции Баррелла Дега, большая часть которой основана на его дружбе с Александром Рейдом (1854–1928), шотландским торговцем произведениями искусства, который дружил с Винсентом и Тео Ван Гогом и руководил живописью. -торговый бизнес с последним.

Коллекция Дега Баррелла (которая, как правило, предоставлялась музеям, а не хранилась у него дома) включает произведения, различные по тематике, материалу и отделке. Есть высококлассные картины маслом на холсте, картины маслом на бумаге и плотная пастель. Показательный рисунок на холсте (ок. 189 г.7) женщина, умывающаяся над тазом, едва начата.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Женщина за туалетом (около 1897 г.), холст, пастель, 78,7 × 63,5 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35 229), © CSG CIC Glasgow Museums Collection ]

Как художественное произведение он неудовлетворителен, но как студийный материал, свидетельствующий о творческом процессе, интересен. Дега набросал всю композицию черным цветом, а затем грубо нанес цвет на часть фона, верхнюю часть комода и волосы, но не на раковину или кожу тела.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, Женщина смотрит в бинокль , (ок. 1869 г.), карандаш и масло (эссенция) на бумаге, 32 × 18,5 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.239) , © CSG CIC Glasgow Museums Collection]

На одном из первых набросков маслом на бумаге изображен зритель на скачках, смотрящий на нас через бинокль. Есть несколько сцен репетиций балерин, выполненных в строгом и реалистичном стиле раннего Дега.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, 9 лет0005 Подготовка к классу (около 1877 г. ), бумага, пастель, 58 x 83 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.238), © CSG CIC Музейное собрание Глазго]

Реализм относительен. Правдивость наблюдений Дега сгущается в компиляции поз и фигур, которые являются вымышленными. Его частые посещения оперы означали, что художник знакомился с позами, костюмами, позами и декорациями, которые он мог комбинировать в соответствии со своими эстетическими целями.

Другие работы включают превосходные обнаженные тела пастелью и сцену с двумя женщинами в ювелирном магазине.

[Изображение: Илер-Жермен-Эдгар Дега, У ювелиров , (около 1887 г.), бумага, пастель, 71,2 x 49 см, Коллекция Баррелла, Глазго (35.228), © CSG CIC Музейное собрание Глазго ]

Дега рассматривал человеческое поведение с точки зрения антропологии, улавливая выражение их лиц и язык тела во время взаимодействия субъектов. Это можно увидеть в картинах, установленных в прачечных, кафе и модных магазинах. Субъекты заняты работой, отдыхом или покупками так, как будто они не подозревают, что за ними наблюдают. На самом деле эти картины никогда не создавались на месте — Дега часто работал по памяти, подстраивал или придумывал настройки и заставлял моделей позировать в своей мастерской. Влияние фотографии можно увидеть в нечетных кадрах и децентрированных композициях, несмотря на то, что настоящие фотографии, по-видимому, почти никогда не служили источниками. (см. особенно Place de la Concorde (1876 г.).) Несколько раз в конце своей жизни он использовал фотографии в качестве источников. Его правилом было создать что-то искусственное по памяти, а затем добавить акцент природы, чтобы сделать его убедительным.

Еще одно эссе объясняет материалы и методы художника. Технический анализ продвинулся в последние годы. (Для обсуждения этого см. следующие статьи: https://alexanderadamsart.wordpress.com/2017/10/19/degas-themes-and-finish/ и http://artwatch.org.uk/degas-and-the- проблема отделки /) Дега был необычен среди импрессионистов в использовании многих академических техник, широкого спектра материалов и использовании пастели и смешанной техники. Это делает искусство Дега полезным и удивительным для исследователей его материалов.

Мы рекомендуем эту прекрасную и увлекательную выставку (и каталог).

* * * *

Дега и его модель — это первый полный английский перевод текста, опубликованного в 1919 году и опубликованного в двух выпусках Mercure de France . Автор — Алиса Мишель — по-видимому, псевдоним. Предполагается, что это воспоминания модели по имени Полина, которая позировала Дега в 1900–1910 годах. Ведутся споры о подлинности текста, которым, по-видимому, по крайней мере помогал профессиональный писатель. Если подделка, то хорошая. Она полна как ожидаемой информации, так и неожиданных штрихов, в которых чувствуется налет интимного наблюдения — совсем как пастель Дега.

В небольшой книге рассказывается об опыте работы Полины с Дега, когда он работал над скульптурой из пластилина. Дега дает ей сложную позу и ругает ее, когда она изо всех сил пытается удержать позу или требует перерывов. Он требователен и нетерпелив. Он избегает обсуждения или показа своего искусства, хотя проявляет любопытство и немного собственнический, когда модели говорят о моделировании для других художников. Его студия загромождена и грязна, так как он запрещает своему слуге убираться, кроме как вокруг угольной печи. Это мрачно, потому что окна закрыты, чтобы защитить его глаза, которые к этому времени стали чувствительными. (19Период 00-1910 был последним периодом творчества Дега. После этого его слепота снизила его производительность; в 1912 году он был вынужден покинуть свою квартиру, и считается, что он не работал с 1912 года до своей смерти в 1917 году.) В трогательной сцене он просит Полину назвать ему цвет пастели, которую он держит, демонстрируя, насколько повреждены его зрение было.

Аккаунт сосредоточен на сессиях для статуэтки женщины, стоящей на одной ноге и изучающей подошву ее стопы. Это была напряженная поза, и оплата была низкой. Художнику приходилось иногда чувствовать ее тело, когда он работал над фигуркой. Он использовал компас или кронциркуль, чтобы измерить ее размеры. Много дней он ворчал о стоимости повседневных вещей и насмехался над погоней художников за почестями. А еще он мог быть добрым и заботливым. Во время работы он пел менуэты из опер и бормотал диковинные басни. Между художником и моделью возникало легкое подшучивание, иногда он упоминал о своих прошлых путешествиях, но остерегался говорить в целом о своих идеях об искусстве. О конкретных произведениях искусства Дега или его великой коллекции очень мало. Полина, возможно, была наблюдательна, но Дега был сдержан и вызвался показать ей очень мало.

Дега и его модель — это проблеск Дега в его сумерках: почти слепой, слабый, усталый, работающий медленно, но все же работающий.

Элис Мишель, Джефф Нэги (пер.), Дега и его модель , David Zwirner Books, 2017, мягкая обложка, 88 стр., без иллюстраций, 12,95 долл. США, ISBN 978 1 941 701 553

Вивьен Гамильтон и др., Нарисовано в цвете: Дега из коллекции Баррелла , Национальная галерея, 2017 г. , твердый переплет, 112 стр., 50 цв. илл., 14,95 фунтов стерлингов, ISBN 978 1857096255

Нравится:

Нравится Загрузка…

ОТМЕЧЕНИЕ: ОБЗОР: Дега и балет: изображение движения

Одна из трех крупных художественных выставок в Лондоне этой осенью проходит в Королевской академии художеств. Дега и балет: изображая движение откроется в эту субботу (17 сентября) и продлится до 11 декабря.

Эдгар Дега — Урок танца, ок. 1879
Холст, масло 38 x 88 см Национальная художественная галерея, Вашингтон,
Коллекция мистера и миссис Пол Меллон, 1995.47.6
Изображение предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон

фотографии Дега — из государственных учреждений и частных коллекций Европы и Северной Америки.

Десять изображений работ с выставки можно увидеть на сайте Королевской академии.

В экспозицию входят как знаменитые, так и малоизвестные работы Дега, в том числе своего рода подготовительные рисунки, которые никогда не предназначались ни для продажи, ни для выставки. Скорее, последние были способом, которым Дега собирал живописную запись того, как на самом деле работало движение в балете.

В экспозицию также включены фотографии его современников и образцы ранних фильмов, а также ряд фотозаписей и артефактов, которые обычно находятся в музее.

Выставка призвана дать представление о том, как Дега рассматривал и записывал движение танца и танцоров, чтобы создавать картины движения в своих рисунках и картинах танцоров. Как и следовало ожидать, раньше было несколько выставок Дега и танца, но ни одна из них не пыталась сформулировать его связь с фотографией, и считается, что эта выставка уникальна.

Я пошел посмотреть его во вторник и, безусловно, могу рекомендовать его как важная выставка для всех поклонников искусства Дега и всех, кто интересуется ранним развитием фотографии и ее связью с искусством.

Поклонникам Дега также следует учесть, что эта выставка не будет передвижной . Он готовился четыре года и проводится ТОЛЬКО в RA в Лондоне. Я предполагаю, что многие из произведений являются рисунками, которые защитники природы предпочитают видеть с ограниченным воздействием света и воздуха; многие из них также поступили из частных коллекций, а в случае одной известной картины маслом, изображающей танцовщицу, фотографируемую в студии, — из Пушкинского музея в России.

На этой выставке очень многое может понравиться. Есть несколько замечательных картин, в том числе заимствованных из других стран, которые мы вряд ли снова увидим в Лондоне при моей жизни. Кураторов следует поздравить с сохранением имеющихся у них работ. Есть также некоторые кропотливые исследования, которые способствовали лучшему пониманию того, как рисунки и фотографии связаны с некоторой готовой работой.

Однако, будучи большим поклонником Дега и человеком, который довольно глубоко его изучал, я должен сказать, что Я был разочарован некоторыми аспектами Дега, которые остались неразвитыми или опущены в части сделанных выводов. Я уточню, когда продолжу этот обзор.

Большой поклонник Дега

Любопытно начать обзор выставки с упоминания спонсора. Однако в случае с BNY Mellon это весьма актуально. В каталоге говорится, что работы Дега были личным фаворитом банкира Пола Меллона, который также был коллекционером произведений искусства и филантропом. Также стоит отметить, что в 19В 56 лет Пол Меллон купил всю коллекцию оригинальных восковых скульптур художника, а затем завещал их галереям и музеям в Великобритании, Америке и Франции, чтобы ими могли наслаждаться будущие поколения. Вот это я называю хорошей причиной для продолжения спонсорства!

Я также являюсь большим поклонником Дега — как и следовало ожидать от любого, кто любит и рисунок, и сухую технику!

Масштаб выставки

Меня называют художником танцоров, не понимая, что для меня танец — это предлог для…. рендеринг движения
Эдгар Дега

Эта выставка немного любопытна, так как это не просто выставка Дега. Посередине есть комната, отведенная под техническое объяснение развития фотографии. Безусловно, на этой выставке очень много о современной фотографии того периода.

В каком-то смысле это хорошо, потому что в прошлом этот аспект не привлекал особого внимания. Исследований о влиянии фотографии на искусство Дега не проводилось.

Выставка, безусловно, носит образовательный и информативный характер и рассказывает о развитии фотографии и о том, как сам Дега занимается фотографией.

С другой стороны, подчеркивая роль фотографии, я думаю, что выставка зашла слишком далеко в изоляции искусства от других ключевых факторов, повлиявших на творчество Дега. Он одновременно переоценивает роль фотографии и в то же время недооценивает, например, роль других форм монохроматических изображений, влияющих на творчество Дега, таких как созданные им монотипии, которые легли в основу рисунков для ряда его более поздних пастелей. . Никакой связи между этими двумя разными формами монохроматической гравюры нет, что мне показалось странным.

Итак, эта выставка хороша тем, что расширяет наши знания, и в то же время, на мой взгляд, проблематична, потому что вносит возможное искажение в нашу попытку понять человека в целом и единство его результатов.

Однако, , если вы просто хотите пойти и посмотреть на его рисунки и картины, вам будет чем заняться!

Дега и живопись

В более ранних комнатах есть больше картин, включая некоторые, но не все, наиболее известные из них. Дега был превосходным рисовальщиком и прекрасным художником маслом, и картины в более ранних комнатах отражают, насколько хорошо он умел создавать сборные сцены без помощи фотографии.

Дега и рисунок

На выставке очень много рисунков. Большинство из них выполнены углем или представляют собой трехцветные рисунки и, очевидно, являются подготовительными этюдами к работам, которые он разрабатывал.

Что интересно, хотя некоторые историки искусства ранее считали некоторые из более светлых линий pentimenti (т. е. следом предыдущей строки, который был исправлен), теперь предполагается, что на самом деле то, что делает Дега, записывая дугу рук или ног, когда они совершают различные движения, и что он намеренно оставил линии, чтобы описать дугу движения

На предварительном просмотре нас сопровождала Дарси Бассел , которая предоставила экспертный комментарий о работе Дега с точки зрения танцовщицы, которая раньше была прима-балериной Королевского балета. Она подтвердила, что он явно долго и усердно работал с танцорами, поскольку его наблюдательные рисунки точно отражают правильное положение ног и движения танцоров. Очевидно, у Дега техника танцора сведена к «т».

На одном из рисунков она быстро узнала, что танцовщица готовится совершить внутренний пируэт, который требует этой несколько странной позы непосредственно перед началом. На приведенном ниже рисунке танцор не может удержать и смоделировать позу, и это можно было изобразить только посредством повторяющихся движений — подготовки к повороту и прыжку.

Эдгар Дега — Танцовщица (Préparation en dedans), c. 1880-85
Древесный уголь с тиснением на желтой бумаге 33,6 x 22,7 см
Дом Троицы | Изображение предоставлено Trinity House, Лондон и Нью-Йорк

Она предположила, что он, должно быть, снова и снова рисовал какие-то рисунки, поскольку на рисунке изображена танцовщица в середине движения. Она также считала, что на некоторых рисунках и картинах изображена одна и та же балерина, исполняющая определенное движение, с разных точек зрения. Она твердо убеждена, что на картине ниже изображена одна балерина, изображенная в последовательности.

Эдгар Дега — Греческий танец (Танцующие балерины) 1885-90
Пастель на склеенной бумаге, лежащей на доске, 58 x 49 см Коллекция 61 Earle Mack

Дега и скульптура. В Комнате 2 есть совершенно захватывающая выставка, которая демонстрирует, как, если соединить различные рисунки, которые можно увидеть по всей комнате, можно увидеть, что они обеспечивают 360-градусное отслеживание Мари ван Гетхем «маленькой крысы». который смоделировал скульптуру «Маленькая танцовщица».

Кураторы поместили это в контексте развития малоизвестного процесса, называемого фотоскульптурой. Это включало людей, сидящих в середине комнаты, по краю которой было много камер. Затем камеры используются для создания 360-градусной перспективы объекта. Комната также демонстрирует, как Надар придерживается другой точки зрения. Он сидел перед камерой на вращающемся табурете и добился того же, вращаясь на своем табурете одновременно с фотографированием.

Я не был уверен, что эта комната устанавливает какую-либо связь между практикой Дега и развитием фотографии. Мне казалось, что, по крайней мере, возможно, что фотография начала подражать вековым практикам художников, собирающих информацию для скульптуры посредством рисования с разных точек зрения.

Однако я не могу оставить тему скульптуры, не изложив свою проблему с выставкой бронзовых фигурок маленькой танцовщицы. На мой взгляд, они были созданы Дега из воска в виде макетов — точно так же, как это делают современные художники, когда они работают над рисованием фигур ( См. яркий пример Джеймса Герни! ). На мой взгляд, они имеют точно такой же статус, как и его рисунки. Они являются важным инструментом в развитии его законченного произведения искусства, но они являются подготовительными этапами, а не готовыми произведениями сами по себе.

При его жизни они точно никогда не существовали в бронзе. За исключением маленькой танцовщицы, мы даже не знаем, считались ли они законченными работами. Разница в степени отделки предполагает, что многие из небольших работ были «этюдами».

Слишком часто я вижу слишком мало ссылок на причину их существования. Если они когда-либо задумывались как скульптуры, я хотел бы знать, почему они никогда не были отлиты из бронзы при жизни Дега?

Эдгар Дега — Маленькая танцовщица четырнадцати лет, 1880-81, слепок ок. 1922
Окрашенная бронза с муслином и шелком, 98,4 x 41,9 x 36,5 см
Тейт. Приобретена при содействии Художественного фонда, 1952 г.
Изображение © Тейт, Лондон, 2010 г.

Даже большая скульптура Маленькая танцовщица никогда не существовала в бронзе до смерти Дега. Когда мы сегодня видим картину «Маленькая танцовщица » (эта картина взята из галереи Тейт), мы не видим ее так, как если бы мы были людьми, посетившими Шестую выставку импрессионистов. Дега создал скульптуру обнаженной натуры в три четверти в натуральную величину из красновато-коричневого воска. Затем ей подарили парик из настоящих волос, перевязанный лентой, и одели в шелковый лиф и пачку из тюля и марли, а на ногах у нее были тканевые балетки. Затем в ее «кожу» втирали пигментированный воск «настоящего» телесного цвета, чтобы придать ей реалистичный вид. Она выглядела очень настоящей и в то же время не была настоящей. Я очень надеюсь, что однажды кто-нибудь сделает «настоящую» копию того, как на самом деле выглядела бы эта Маленькая Танцовщица, а затем выставит ее напоказ. (Оригинальная восковая модель сейчас находится в Национальной галерее в Вашингтоне, но выглядит уже не так, как при первоначальной демонстрации)

Я всегда был склонен думать, что Дега пришел бы в ужас, если бы увидел маленькие макеты, выставленные в виде бронзы и получившие статус « законченное », которым они, похоже, не пользовались при его жизни. Также очень жаль, что единственная скульптура, которую он выставил, никогда не видели, поскольку она была выставлена изначально.

Тем не менее, они существуют, маленькие танцоры являются чрезвычайно важной частью этого процесса создания искусства, они блестяще работают в качестве «этюдов», и очень увлекательно видеть их. Еще лучше увидеть их, как вы можете на этой выставке, организованной, чтобы изобразить последовательность движения.

Роль фотографии

Лично я считаю, что некоторые из выводов, сделанных в каталоге выставки о влиянии фотографии в целом на Дега, несколько преувеличены. Некоторые из выводов, сделанных о влиянии фотографии, скорее соответствуют теме выставки, чем представлены в контексте более широкого признания других влияний на искусство Дега. Для некоторых из них нет доказательств, в то время как есть множество других свидетельств, предлагающих альтернативные объяснения.

Здесь я особенно думаю о влиянии японского искусства и, в частности, о влиянии композиционного формата, использованного Хокусаем и Хиросигэ на Дега, плюс активное участие Дега в монохроматической гравюре. Ссылки на эти аспекты творчества Дега, возможно, были вытеснены необходимостью дать место фотографии — другой форме монохроматической гравюры – кто знает?

Представление кураторов о том, что фризовые картины (в панорамном формате) произошли от фотографии, полностью игнорирует очень сильное влияние японского искусства, его формата и дизайна на творчество Дега во второй половине двадцатого века. Панорамы использовались художниками задолго до изобретения фотографии!

Панорамные фотографии, сделанные в конце девятнадцатого века, повлияли не столько на Дега, сколько на формат и композицию, используемые фотографами, повлияли пейзажные форматы, используемые в японских гравюрах, которые в то время были в моде в Париже.

Дега, возможно, был известен как «художник танцоров», но для него было намного больше, чем тот факт, что он рисовал танцоров.

Мне бы хотелось, чтобы больше внимания уделялось тому, как фотография сыграла роль в создании перехода — помогая процессу записи движения и преобразования танцора в реальной жизни в готовое произведение искусства — в контексте других влияний на Искусство Дега. Другими словами — как он работал по фото?

Мне очень хотелось узнать больше о том, как фотография повлияла на монотипии, которые он иногда использовал в качестве подрисунков для своих пастелей, и как он перешел от монохромных рисунков углем, фотографий и монотипий к добавленным им цветам. последнее — до такого прекрасного эффекта. Я был разочарован, потому что этот аспект его творчества отсутствует на выставке — и все же я видел немного его на предыдущих выставках о творчестве Дега.

Возможно,

можно было больше сосредоточиться на

весь художественный процесс

90 349 как изображение движения в балете соединилось и перешло в передачу движения в другом предмете, особенно когда это было взято из повседневной деятельности, которая не была статична 90 350
как Дега продвигал единство своих работ в различных предметах и средствах массовой информации вместо того, чтобы подчеркивать дискретность
как танцоры вписываются в темы остальных его работ (как, например, исследовал Вернер Хоффман в своей книге о Дега)

меньше внимания уделялось тому, как развивалась фотография в то же время, и больше внимания уделялось тому, как менялось творчество Дега по мере того, как его контакт с фотографией рос с течением времени. Например, помогло ли это ему собрать группы? Оказало ли это влияние на композицию, о чем можно свидетельствовать?

Что мне также хотелось бы увидеть больше, так это степень, в которой камера позволяла Дега быть еще более отстраненным наблюдателем, чем он уже был. Введение камеры между глазом и субъектом трансформирует то, как мозг обрабатывает визуальную картинку.

Также известно, что Дега интересовался идеей наложения изображений, и было бы интересно посмотреть, как это работает применительно к фотографии и законченным произведениям искусства.

Я ушел, задаваясь вопросом, какие основные отличия были в творчестве Дега до и после того, как он лично начал использовать камеру. Я подозреваю, что в этой области предстоит еще много исследований, и эта выставка, хотя и является хорошим введением в тему, не дает последнего слова.

Девушки на пленке — и Дега

Выставка содержит ряд фото- и киноизображений танцовщиц. Некоторые из них написаны Эдвердом Мейбриджем. Другие принадлежат замечательной танцовщице по имени

Эдверд Мейбридж — «Женщина, танцующая (фантазия)», пластина 187 «Передвижение животных» (1887 г.)
Лондонская Королевская академия искусств Arts, London / Prudence Cuming (используется с разрешения)

Мне бы хотелось увидеть более подробные демонстрации того, как можно отслеживать процесс фотографического изображения до готового рисунка. Ниже вы можете увидеть два изображения, которые почти отсутствуют.

Эдгар Дега — Танцовщица, поправляющая лямки0126

Хотя весьма вероятно, что Дега много рисовал от руки, также возможно, что его зрение ухудшилось, и ему понадобилась помощь — и, может быть, именно здесь и появились фотографии?

Мне было бы интересно узнать, разработал ли он какой-либо процесс расширения. Также использовал ли он кальку, чтобы проработать формы, прежде чем перевернуть ее, чтобы использовать другую сторону для пастели. Эти технические аспекты не затрагиваются на выставке, и мне они показались чем-то вроде 9.0117 «Недостающее звено».

Эдгар Дега — Танцовщицы, ок. 1899
Пастель на кальке, лежащей на доске, 58,8 x 46,3 см
Художественный музей Принстонского университета. Завещание Генри К. Дика, выпуск 1909 г. Image Брюс М. Уайт

Зал 8: Часовня

Предпоследний зал поздних пастельных работ представляет собой кульминацию выставки с точки зрения цвета. Это единственная комната, где практически все содержимое представляет собой законченное произведение искусства в цвете — и это какой-то цвет! Он содержит ряд больших пастельных рисунков, выполненных в более поздние годы, когда его зрение ухудшилось. Пастель была основным материалом, который он использовал в дальнейшей жизни — с 189 г.0s и далее, когда он начал терять зрение. Однако пастельные тона выглядят свежими и яркими.

Завтра я напишу ответы на некоторые из моих вопросов об использовании Дега пастели.

Интересно, что на этих более поздних рисунках танцоры в основном статичны и часто находятся группами. Энергия рисовать движущегося танцора как модель из наблюдений истощилась, и теперь он должен полагаться на свои макеты, свои подготовительные рисунки и свои фотографии.

Дега на пленке

На выставке представлено несколько фотографий Дега, как формальных, так и неформальных. Очевидно, что он стал поклонником камеры и фотографии и владел парой камер. По-видимому, он был известен тем, что приходил на любое мероприятие со своей камерой на буксире.

Завершает выставку фильм о самом Дега. Отказавшись фотографироваться для документального фильма, кинорежиссер фактически подкараулил его — как бы откровенной камерой — когда он шел с племянницей по улице.

Таким образом, человек, который провел большую часть своей карьеры, изображая людей в их личных и неформальных моментах, теперь был записан для потомков в реальности своей более поздней жизни как человек, который был почти слеп и нуждался в помощи, чтобы ходить по Парижу. .

Для американских читателей / поклонников Дега во всем мире

Спасибо Тайлеру Грину ( Заметки о современном искусстве ) за то, что он обратил внимание на тот факт, что этой осенью состоится вторая выставка о Дега и балете.

В США выставка Дега «Танцоры у станка: точка и контрапункт » откроется 1 октября в The Phillips Collection в Вашингтоне 1 октября и продлится до 8 января. На этой конкретной выставке также исследуется балет в искусстве Дега. . Центральным элементом выставки является собственный шедевр Филлипса конца XIX века Дега, Танцоры в баре

Другие лондонские выставки

будет:

Леонардо да Винчи: художник при миланском дворе 9 ноября 2011 г. — 5 февраля 2012 г. (Национальная галерея — крыло Sainsbury и Sunley Room) и
Герхард Рихтер: Панорама 6 октября 2011 г. — 8 января 2012 г. в Тейт Модерн.

Все три выставки — отличный повод посетить Лондон этой осенью, чтобы увидеть искусство!

Аудиокнига недоступна | Audible.com

Приносим извинения за неудобства.

Что могло быть причиной этого?

Проблемы с качеством звука

Когда мы обнаруживаем проблему со звуком, она становится нашим приоритетом. Как только это будет исправлено, оно вернется в магазин как можно скорее.

Возможно, издатель потерял права

Когда у наших партнеров больше нет прав на название, мы должны удалить его из нашей коллекции.

Устаревшая ссылка

Если вы попали на эту страницу по сторонней ссылке, сообщите нам, где вы ее нашли, отправив электронное письмо по адресу badlink@audible. com.

Готовы к отличному прослушиванию? Выберите из этого списка фаворитов слушателей.

Опасный человек
Роман Элвиса Коула и Джо Пайка, книга 18
По: Роберт Крейс 903:50
Рассказал: Люк Дэниэлс
Продолжительность: 7 часов 23 минуты
Полный

Джо Пайк не ожидал в тот день спасти женщину. Он пошел в банк так же, как все ходят в банк, и вернулся к своему джипу. Поэтому, когда Изабель Роланд, одинокая молодая кассирша, которая помогала ему, выходит из банка по пути на обед, Джо оказывается рядом, когда двое мужчин похищают ее. Джо преследует их, и двое мужчин арестованы. Но вместо того, чтобы положить конец драме, аресты — это только начало проблем для Джо и Иззи.

Лето 69-го
По: Элин Хильдербранд
Рассказал: Эрин Беннетт
Продолжительность: 13 часов 34 минуты
Полный

Добро пожаловать в самое бурное лето 20 века. На дворе 1969 год, и для семьи Левиных времена меняются. Каждый год дети с нетерпением ждут возможности провести лето в историческом доме своей бабушки в центре Нантакета. Но, как и многое другое в Америке, здесь все по-другому.

3 из 5 звезд
отличная история
По Клиент Амазонки на 07-09-19

Внутренний
Роман
По: Теа Обрехт
Рассказал: Анна Кламски, Эдоардо Баллерини, Юан Мортон 903:50
Продолжительность: 13 часов 7 минут
Полный

На беззаконных, засушливых землях Аризонской территории в 1893 году разворачиваются две необыкновенные жизни. Нора — непоколебимая пограничница, ожидающая возвращения мужчин в своей жизни — своего мужа, отправившегося на поиски воды для выжженного дома, и старших сыновей, исчезнувших после бурной ссоры. Нора ждет своего часа со своим младшим сыном, который убежден, что таинственный зверь бродит по земле вокруг их дома.

2 из 5 звезд
Я старался,
По Джулианна на 10-09-19

В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «улюлюканьем»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.

5 из 5 звезд
Хоумран
По ДалласД на 30-06-19

Кэсси Хэнвелл родилась для чрезвычайных ситуаций. Как одна из немногих женщин-пожарных в ее пожарной части в Техасе, она повидала их немало и отлично справляется с чужими трагедиями. Но когда ее отчужденная и больная мать просит ее разрушить свою жизнь и переехать в Бостон, это чрезвычайное положение, которого Кэсси никогда не ожидала. Жесткая бостонская пожарная часть старой школы настолько отличается от старой работы Кэсси, насколько это возможно. Дедовщина, нехватка финансирования и плохие условия означают, что пожарные не очень рады видеть в бригаде «женщину».

2 из 5 звезд
Здесь нет пламени
По Дина на 09-07-19

Контрабанда
Стоун Баррингтон, Книга 50
По: Стюарт Вудс
Рассказал: Тони Робертс 903:50
Продолжительность: 7 часов 23 минуты
Полный

Стоун Баррингтон получает столь необходимый отдых и релаксацию под солнцем Флориды, когда беда падает с неба — буквально. Заинтригованный подозрительными обстоятельствами этого события, Стоун объединяет усилия с остроумным и привлекательным местным детективом для расследования. Но они сталкиваются с проблемой: улики продолжают исчезать.

Скорее всего…
Роман
По: Ричард Руссо
Рассказал: Фред Сандерс 903:50
Продолжительность: 11 часов 17 минут
Полный

Одним прекрасным сентябрьским днем трое мужчин собираются на Мартас-Винъярд, друзья с тех пор, как встретились в колледже примерно в 60-х годах. Они не могли быть более разными ни тогда, ни даже сегодня: Линкольн был брокером по коммерческой недвижимости, Тедди — издателем крошечной прессы, а Микки — музыкантом не по возрасту. Но у каждого человека есть свои секреты, в дополнение к монументальной тайне, над которой никто из них не переставал ломать голову со времен Дня поминовения на выходных прямо здесь, на Винограднике, в 1971: исчезновение женщины, которую любил каждый из них — Джейси Кэллоуэй.

Аутфокс
По: Сандра Браун
Рассказал: Виктор Слезак 903:50
Продолжительность: 13 часов 59 минут
Полный

Агент ФБР Дрекс Истон неустанно преследует одну цель: перехитрить мошенника, когда-то известного как Уэстон Грэм. За последние 30 лет Уэстон сменил множество имен и бесчисленное количество маскировок, что позволило ему выманить восемь богатых женщин из своего состояния до того, как они бесследно исчезли, их семьи остались без ответов, а власти — без зацепок. Единственная общая черта среди жертв: новый человек в их жизни, который также исчез, не оставив после себя никаких свидетельств своего существования… кроме одного подписного обычая.

Новая девушка
Роман
По: Даниэль Сильва
Рассказал: Джордж Гидалл 903:50
Продолжительность: 10 часов 16 минут
Полный

Она была с ног до головы покрыта дорогой шерстью и пледом, вроде тех вещей, которые можно было увидеть в бутике Burberry в Harrods. У нее была кожаная сумка для книг, а не нейлоновый рюкзак. Ее лакированные балетки были блестящими и яркими. Она была приличной, новенькой, скромной. Но было в ней кое-что еще… В эксклюзивной частной школе в Швейцарии тайна окружает личность красивой темноволосой девушки, которая каждое утро прибывает в кортеже, достойном главы государства. Говорят, что она дочь богатого международного бизнесмена.

Опасный человек
Роман Элвиса Коула и Джо Пайка, книга 18
По: Роберт Крейс
Рассказал: Люк Дэниэлс
Продолжительность: 7 часов 23 минуты
Полный

Лето 69-го
По: Элин Хильдербранд
Рассказал: Эрин Беннетт
Продолжительность: 13 часов 34 минуты
Полный

3 из 5 звезд
отличная история
По Клиент Амазонки на 07-09-19

Внутренний
Роман
По: Теа Обрехт
Рассказал: Анна Кламски, Эдоардо Баллерини, Юан Мортон 903:50
Продолжительность: 13 часов 7 минут
Полный

2 из 5 звезд
Я старался,
По Джулианна на 10-09-19

5 из 5 звезд
Хоумран
По ДалласД на 30-06-19

2 из 5 звезд
Здесь нет пламени
По Дина на 09-07-19

Контрабанда
Стоун Баррингтон, Книга 50
По: Стюарт Вудс
Рассказал: Тони Робертс 903:50
Продолжительность: 7 часов 23 минуты
Полный

Скорее всего…
Роман
По: Ричард Руссо
Рассказал: Фред Сандерс 903:50
Продолжительность: 11 часов 17 минут
Полный

Аутфокс
По: Сандра Браун
Рассказал: Виктор Слезак 903:50
Продолжительность: 13 часов 59 минут
Полный

Новая девушка
Роман
По: Даниэль Сильва
Рассказал: Джордж Гидалл 903:50
Продолжительность: 10 часов 16 минут
Полный

Когда Элвуда Кертиса, темнокожего мальчика, выросшего в 1960-х годах в Таллахасси, несправедливо приговаривают к исправительному учреждению для несовершеннолетних под названием Никелевая академия, он оказывается в ловушке в гротескной комнате ужасов. Единственное спасение Элвуда — его дружба с товарищем-правонарушителем Тернером, которая крепнет, несмотря на убежденность Тернера в том, что Элвуд безнадежно наивен, что мир извращен и что единственный способ выжить — это строить планы и избегать неприятностей.

Одно доброе дело
По: Дэвид Балдаччи
Рассказал: Эдоардо Баллерини
Продолжительность: 11 часов 41 минута
Полный

На дворе 1949 год. Когда ветеран войны Алоизиус Арчер выходит из тюрьмы Кардерок, его отправляют в Пока-Сити на условно-досрочное освобождение с коротким списком разрешений и гораздо более длинным списком запретов: регулярно отчитываться перед офицером по условно-досрочному освобождению, не Не ходи в бары, уж точно не пей алкоголь, найди работу и никогда не общайся с распутными женщинами. Маленький городок быстро оказывается более сложным и опасным, чем годы службы Арчера на войне или его время в тюрьме.

Горькие корни
Роман Кэсси Дьюэлл
По: Си Джей Бокс
Рассказал: Кристина Делейн 903:50
Продолжительность: 9 часов 55 минут
Полный

Бывший полицейский Кэсси Дьюэлл пытается начать все сначала со своей частной детективной фирмой. Виновная в том, что она не видела своего сына и измученная ночами в засаде, Кэсси, тем не менее, справляется… пока старый друг не просит об одолжении: она хочет, чтобы Кэсси помогла оправдать человека, обвиняемого в нападении на молодую девушку из влиятельной семьи. Вопреки собственному здравому смыслу, Кэсси соглашается. Но в стране Большого Неба в Монтане извращенная семейная верность так же глубока, как и связи с землей, и в этой истории всегда есть что-то большее.

Гостиница
По: Джеймс Паттерсон, Кэндис Фокс
Рассказал: Эдоардо Баллерини
Продолжительность: 7 часов 17 минут
Полный

Гостиница в Глостере стоит в одиночестве на скалистом берегу. Его уединение подходит бывшему детективу бостонской полиции Биллу Робинсону, начинающему владельцу и трактирщику. Пока дюжина жильцов платит арендную плату, Робинсон не задает никаких вопросов. Как и шериф Клейтон Спирс, живущий на втором этаже. Затем появляется Митчелл Клайн с новым смертельно опасным способом ведения бизнеса. Его команда местных убийц нарушает законы, торгует наркотиками и совершает насилие у дверей гостиницы.

5 из 5 звезд
Отличная Книга!!!!
По Шелли на 08-06-19

Поворот ключа
По: Рут Уэр
Рассказал: Имоджен Черч
Продолжительность: 12 часов 13 минут
Полный

Когда она натыкается на объявление, она ищет что-то совершенно другое. Но это кажется слишком хорошей возможностью, чтобы ее упустить — должность няни с проживанием и ошеломляюще щедрой зарплатой. И когда Роуэн Кейн приезжает в Heatherbrae House, она поражена — роскошным «умным» домом, оснащенным всеми современными удобствами, красивым шотландским нагорьем и этой идеальной семьей. Чего она не знает, так это того, что она вступает в кошмар, который закончится смертью ребенка, а она сама окажется в тюрьме в ожидании суда за убийство.

В течение многих лет слухи о «Болотной девочке» не давали покоя Баркли Коув, тихому городку на побережье Северной Каролины. Так в конце 1969 года, когда красавца Чейза Эндрюса находят мертвым, местные жители сразу подозревают Кию Кларк, так называемую Болотную девушку. Но Кия не то, что говорят. Чувствительная и умная, она годами выживала в одиночестве в болоте, которое называет своим домом, находя друзей среди чаек и уроки в песке.

Комар
Человеческая история нашего самого смертоносного хищника
По: Тимоти С. Винегард
Рассказал: Марк Дикинс 903:50
Продолжительность: 19 часов 7 минут
Полный

Почему джин-тоник был любимым коктейлем британских колонистов в Индии и Африке? Чем Starbucks обязана своему мировому господству? Что защищало жизнь пап на протяжении тысячелетий? Почему Шотландия передала свой суверенитет Англии? Что было секретным оружием Джорджа Вашингтона во время американской революции? Ответом на все эти и многие другие вопросы является комар. Благодаря неожиданным открытиям и стремительному повествованию, The Mosquito – это необыкновенная нерассказанная история о господстве комаров в истории человечества.

Возможно, самая знаменитая и почитаемая писательница нашего времени дарит нам новую коллекцию документальной литературы — богатое собрание ее эссе, речей и размышлений об обществе, культуре и искусстве за четыре десятилетия.

5 из 5 звезд
Освежающие мысли
По Клиент Амазонки на 04-02-19

Однажды Лори Готлиб становится терапевтом, который помогает пациентам в своей практике в Лос-Анджелесе. Следующий кризис заставляет ее мир рушиться. Входит Венделл, причудливый, но опытный терапевт, в чей кабинет она внезапно попадает. С его лысеющей головой, кардиганом и брюками цвета хаки он, кажется, пришел прямо из Центрального кастинга Терапевта. И все же он окажется совсем не таким.

Кохланд
Тайная история Koch Industries и корпоративной власти в Америке
По: Кристофер Леонард
Рассказал: Жак Рой
Продолжительность: 23 часа 15 минут
Полный

Точно так же, как Стив Колл рассказал историю глобализации через ExxonMobil, а Эндрю Росс Соркин рассказал историю избытка Уолл-стрит до Too Big to Fail , Kochland Кристофера Леонарда использует необычный рассказ о том, как крупнейшая частная компания в мире стала такой большой, чтобы рассказать историю современной корпоративной Америки.

Несвобода прессы – это не просто очередная книга о прессе. [Левин] показывает, как те, кому сегодня доверено сообщать новости, разрушают свободу прессы изнутри — не действиями государственных чиновников, а собственным отказом от репортерской честности и объективной журналистики. Обладая глубоким историческим фоном, которым славятся его книги, Левин приглашает вас в путешествие по ранней американской патриотической прессе, которая с гордостью продвигала принципы, изложенные в Декларации независимости и Конституции.

Диапазон
Почему универсалы побеждают в специализированном мире
По: Дэвид Эпштейн
Рассказал: Уилл Дэмрон
Продолжительность: 10 часов 17 минут
Полный

Дэвид Эпштейн изучил самых успешных в мире спортсменов, художников, музыкантов, изобретателей, прогнозистов и ученых. Он обнаружил, что в большинстве областей — особенно в сложных и непредсказуемых — универсалы, а не специалисты, стремятся преуспеть. Универсалы часто поздно находят свой путь и жонглируют многими интересами, а не сосредотачиваются на одном. Они также более креативны, более гибки и способны устанавливать связи, которые их более специализированные сверстники не видят.

Фокусное зеркало
Размышления о самообмане
По: Джиа Толентино
Рассказал: Джиа Толентино 903:50
Продолжительность: 9 часов 46 минут
Полный

Джиа Толентино — несравненный голос своего поколения, борющийся с конфликтами, противоречиями и кардинальными изменениями, которые определяют нас и наше время. Теперь, в этом ослепительном сборнике из девяти совершенно оригинальных эссе, написанных с редким сочетанием подачи и резкости, остроумия и бесстрашия, она углубляется в силы, искажающие наше видение, демонстрируя беспрецедентную стилистическую мощь и критическую ловкость.

Техасское наводнение
Внутренняя история Стиви Рэя Вона
По: Алан Пол, Энди Аледорт, Джимми Вон — эпилог
Рассказал: Алан Пол, Энди Аледорт, полный состав
Продолжительность: 11 часов 39 минут
Полный

Texas Flood предоставляет настоящую правду о Стиви Рэе Вогане от тех, кто знал его лучше всего: его брата Джимми, его товарищей по группе Double Trouble Томми Шеннона, Криса Лейтона и Риз Винанс, а также многих других близких друзей, членов семьи, подруг, коллеги-музыканты, менеджеры и члены экипажа.

Пионеры
Героическая история поселенцев, принесших американский идеал Запада
По: Дэвид Маккалоу
Рассказал: Джон Бедфорд Ллойд
Продолжительность: 10 часов 23 минуты
Полный

Номер один New York Times Бестселлер лауреата Пулитцеровской премии историка Дэвида Маккалоу заново открывает важную главу в американской истории, которая «сегодня актуальна как никогда» ( The Wall Street Journal ) — заселение Северо-Западной территории отважными первопроходцами, преодолевшими невероятные трудности, чтобы построить сообщество, основанное на идеалах, которые определят нашу страну.

Три женщины
По: Лиза Таддео
Рассказал: Тара Линн Барр, Марин Айрлэнд, Мена Сувари и другие
Продолжительность: 11 часов 24 минуты
Полный

В пригороде Индианы мы встречаем Лину, домохозяйку и мать двоих детей, чей брак спустя десять лет потерял свою страсть. Изголодавшись по привязанности, Лина ежедневно борется с приступами паники и, воссоединившись со старым увлечением через социальные сети, заводит роман, который быстро становится всепоглощающим. В Северной Дакоте мы встречаем Мэгги, 17-летнюю ученицу средней школы, у которой якобы есть тайные физические отношения с ее красивым женатым учителем английского языка; последующий уголовный процесс перевернет их тихое сообщество с ног на голову.

Становится
По: Мишель Обама
Рассказал: Мишель Обама
Продолжительность: 19 часов 3 минуты
Полный

В своих мемуарах, содержащих глубокие размышления и завораживающее повествование, Мишель Обама приглашает слушателей в свой мир, рассказывая об опыте, сформировавшем ее — начиная с детства в южной части Чикаго и заканчивая годами, когда она работала руководителем, уравновешивая требования материнство и работа в ее время, проведенное на самом известном в мире адресе.

бывает ли реакция на чилийскую белку

Реакция человеческого организма на дегу

Другие причины возникновения аллергических реакций

Как избежать аллергии

Почему «Маленькая танцовщица» Дега похожа на крысу • Расшифровка эпизода • Arzamas

Источники

Чем «Олимпия» Мане напугала первых зрителей

Чем занята «Венера Урбинская» Тициана

Как выглядит непорочное зачатие

Почему «Маленькая танцовщица» Дега похожа на крысу

Ветеринар для дегу в Москве, лечение дегу недорого

Описание дегу

Заболевания

Лечение

Ветеринарные клиники сети «Айболит Плюс»

Врачи сети «Айболит Плюс»

животных Дега — alexanderadamsart

Нравится:

ОТМЕЧЕНИЕ: ОБЗОР: Дега и балет: изображение движения

Аудиокнига недоступна | Audible.com

Что могло быть причиной этого?

Проблемы с качеством звука

Возможно, издатель потерял права

Устаревшая ссылка

Готовы к отличному прослушиванию? Выберите из этого списка фаворитов слушателей.

Опасный человек

Лето 69-го

отличная история

Внутренний

Я старался,

Хоумран

Здесь нет пламени

Контрабанда

Скорее всего…

Аутфокс

Новая девушка

Опасный человек

Лето 69-го

отличная история

Внутренний

Я старался,

Хоумран

Здесь нет пламени

Контрабанда

Скорее всего…

Аутфокс

Новая девушка

Одно доброе дело

Горькие корни

Гостиница

Отличная Книга!!!!

Поворот ключа

Комар

Освежающие мысли

Кохланд

Диапазон

Фокусное зеркало

Техасское наводнение

Пионеры

Три женщины

Становится

Добавить комментарий Отменить ответ