Кот породы саванна фото — кошка ашера фото и видео
Саванной (другое название – ашера) называют уменьшенную копию гепарда. Особенность данного питомца в его высоком интеллекте, а также не менее высокой стоимости для тех, кто захочет приобрести такое необычное животное.
Фото и видео Саванны
Кошка саванна (Ашера)
Иметь возможность купить Саванна в Киеве и в Украине – до сих пор показатель престижа и важности его владельца, на что никак не повлияли скандалы в 2000-х годах. Не каждый сможет потратить такую крупную сумму на ручного гепарда, а потому, само собой, увидеть их на улицах города редко выпадает шанс. Зато фото и видео кошек Саванна , расположенные на нашем сайте, только подтверждают все сказанное об этих животных. Саванной (другое название – Ашера) называют уменьшенную копию гепарда. Особенность данного питомца в его высоком интеллекте, а также не менее высокой цены для тех, кто захочет приобрести такое необычное животное. Гепарды по природе своей хищники и охотники, и саванны в этом случае не являются исключением. Тем, кто готов их содержать, нужно быть особенно внимательным к покупке различных игрушек и периодичностью игр с питомцем. А играть он готов охотно, будто имея запас бесконечной энергии — игривость кошки буквально передается через экран при просмотре видеороликов. Правда, он также вполне может начать оттачивать навыки на хозяине, если не уделять играм должного внимания. Саванны, без сомнений, умеют быть дружелюбными в качестве питомцев, однако полностью похожими на домашних кошек они никогда не станут.
Особенности породы Саванна
Коты и кошки Саванны отличаются умом и любовью к активности — видео раскрывают это в полной мере, давая взглянуть на поведение этой породы. Их покупка в качестве украшения квартиры вряд ли обернется успехом. Представители данной породы совершенно не любят одиночества, и оставлять их одних надолго будет крайне опрометчиво, так как по возвращению домой вы можете увидеть разгромленное жилище со следами от когтей повсюду. Все-таки, это представители кошачьих – злопамятность может помешать владельцу саванны в будущем, если тот не будет относиться к животному с уважением. Саванны – достаточно крупные животные, длина тела которых может составлять до 1-го метра, а его масса – до 14 кг. Для котов породы Саванна в свою очередь не существует единого стандарта внешности, из-за чего принадлежность к этому клану определяют по стандартам, установленным для саванн.
Фото и видео кошек породы Саванна
На фото и видео с кошкой породы Саванны можно рассмотреть их подробнее, и, возможно, у вас появится желание приобрести такого благородного питомца, как котенок Саванна. На нашем сайте у вас есть возможность просмотреть различные фото Саванна. Мы с уверенностью можем сказать, что им присуща грациозная, завораживающая и тонкая внешность.
Ашер Фиш: биография, видео — medici.tv
A renowned conductor in both the operatic and symphonic worlds, Asher Fisch is especially celebrated for his interpretative command of core German and Italian repertoire of the Romantic and post-Romantic era, in particular Wagner, Brahms, Strauss, and Verdi. Mr. Fisch conducts a wide variety of repertoire from Gluck to contemporary works, and serves as an advocate of living composers such as Avner Dorman and others. In 2014, Mr. Fisch took up the position of Principal Conductor and Artistic Advisor of the West Australian Symphony Orchestra (WASO). His former posts include Principal Guest Conductor of the Seattle Opera (2007-2013), where he concluded his tenure conducting the Opera’s quadrennial Wagner Ring Cycle in summer 2013, Music Director of the New Israeli Opera (1998-2008), and Music Director of the Wiener Volksoper (1995-2000).
Highlights of Mr. Fisch’s 2016-17 season include his debuts with the Sydney Symphony Orchestra and the New Japan Philharmonic, as a well as a tour to China with WASO with concerts in Beijing and Shanghai as part the orchestra’s first international tour in ten years. Additional guest symphony engagements include the Stuttgart Philharmonic, Milwaukee Symphony, and Kansas City Symphony. Fisch returns to the Metropolitan Opera for performances of Wagner’s
Born in Israel, Mr. Fisch began his conducting career as Daniel Barenboim’s assistant and kappellmeister at the Berlin Staatsoper. He made his United States debut at the Los Angeles Opera in 1995, and has since conducted at the Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Houston Grand Opera, and San Francisco Opera. A regular guest at leading European opera houses, Mr. Fisch has conducted all the major German and Austrian opera houses including Berlin, Munich, Dresden, Leipzig, Vienna, as well as Milan’s Teatro alla Scala, Paris Opera, and the Royal Opera House at Covent Garden.
Among North American symphony orchestras, Mr. Fisch has led those of Boston, Chicago, Cleveland, New York, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Dallas, Seattle, Atlanta, Cincinnati, Houston, St. Louis, Montreal, Toronto, and the National Symphony in Washington, D.C. In Europe he has appeared at the Berlin Philharmonic, Munich Philharmonic, London Symphony Orchestra, Gewandhaus Orchestra, and Orchestre National de France, among others.
Australia was first introduced to Mr. Fisch through his appearance conducting the State Opera of South Australia’s Wagner Ring Cycle in 2005 in Adelaide, which won ten Helpmann Awards, Australian’s premiere music prize, including best opera and best music direction. A live recording of this production was subsequently released to rave reviews. In 2015 Mr. Fisch’s second recording of Wagner’s Ring Cycle, with the Seattle Opera, was released on the Melba label. His most recent disc is of the complete Brahms symphonies, recorded live in concert with West Australian Symphony Orchestra in 2015 and released on ABC Classics in September 2016.
Mr. Fisch is also an accomplished pianist and released his first solo disc of Wagner piano transcriptions in 2012 on Melba. He often play-conducts, and frequently participates in chamber music and vocal recitals.
Ашер и Элла Мэй устроили вечеринку в клипе «Don’t Waste My Time» (Видео)
3 августа 2021 года, вторник
Юбилей Николая Бурляева отметит Первый канал.
29 лет солистке группы Kazka Александре Зарицкой.
31 год певице Мише Романовой.
36 лет басисту группы One Republic Бренту Майклу Катцлу.
42 года актрисе Эванджелин Лилли.
46 лет клавишнику группы Brainstorm Марису Михельсонсу.
47 лет режиссёру и драматургу Ивану Вырыпаеву.
50 лет назад Пол Маккартни сформировал группу Wings.
54 года актёру Матье Кассовицу.
56 лет актёру Сергею Чонишвили.
58 лет вокалисту группы Metallica Джеймсу Хетфилду.
63 года журналисту Александру Невзорову.
73 года артисту балета Вячеславу Гордееву.
75 лет актёру и режиссёру Николаю Бурляеву.
81 год актёру Мартину Шину.
83 года джазмену Юрию Чугунову.
95 лет певцу Тони Беннетту (на фото).
Тони Беннетт (настоящее имя — Энтони Доминик Бенедетто) родился 3 августа 1926 года в Нью-Йорке. Американский эстрадный певец, исполняющий свинг и поп-музыку с элементами джаза. Лауреат Гершвиновской премии (2017) и множества премий «Грэмми» в категории «традиционная поп-музыка». «Тони Беннетт является лучшим певцом в бизнесе», — сказал в 1965 году его конкурент Фрэнк Синатра.
10 лет назад умер актёр Бубба Смит (1945-2011).
10 лет назад умер пианист Николай Петров (1943-2011).
4 августа
29 лет актёру Коулу Спроусу.
36 лет певице и модели Даше Астафьевой.
38 лет режиссёру и сценаристу Грете Гервиг.
38 лет участнику группы 5sta Family Валерию Ефремову.
38 лет актрисе Анастасии Микульчиной.
40 лет жене принца Гарри Меган Маркл.
44 года актрисе Марии Куликовой.
51 год лидеру группы Matrixx Глебу Самойлову.
56 лет певице Анастасии.
66 лет актёру Билли Бобу Торнтону.
5 лет назад умерла актриса Зинаида Шарко (1929-2016).
120 лет назад родился джазмен Луи Армстронг (1901-1971).
5 августа
28 лет музыканту Мальбэку.
32 года актёру Михаилу Пшеничному.
36 лет сыну Виктора Цоя Александру.
40 лет актёру и модели Джесси Уильямсу.
52 года телеведущей Наталье Мальцевой.
54 года телеведущему Михаилу Козыреву.
55 лет режиссёру и сценаристу Джеймсу Ганну.
58 лет актрисе и певице Наталье Лапиной.
58 лет актёру Марку Стронгу.
89 лет дирижёру Владимиру Федосееву.
210 лет назад родился композитор Шарль Луи Амбруаз Тома (1811-1896).
Video — Usher | show-biz.by
С кем только не сравнивали юного чернокожего паренька Ашера (Usher) за всю его недолгую карьеру! Хватило бы уже одного Стиви Уандера, чтобы дать понять, каким талантом обладает этот исполнитель. Сам же Ашер любит сравнивать себя с Мадонной. «Она всегда эволюционирует и меняется. В этом мы очень похожи. И вообще я — это она. Я мужская версия Мадонны», — утверждает Ашер. Прорыв, который совершил Ашер, действительно сопоставим с головокружительным прыжком к славе мисс Чикконе. Именно он стал первым исполнителем ритм-н-блюза с мировым именем, который одинаково успешно распродавал альбомы миллионными тиражами и блестяще справлялся с ролями в кино и на телевидении. В «белой» половине американского шоу-бизнеса подобные прецеденты существуют уже давно. И Мадонна не единственный и даже не самый поражающий пример. А вот в «черной» половине примеров такой многостаночности раз два и обчелся. Среди рэпперов — Уилл Смит (Will Smith) и Ice Cube, среди соул-артисток — Бренди (Brandy) и Элайя (Aaliyah). В общем-то и все.
Те, кто думает, что Usher («церемониймейстер», «капельдинер») — это не псевдоним, Ашер Раймонд (Usher Raymond) — настоящее имя уроженца городка Каттануга, штат Теннесси (род. 14 октября 1978).
Первым освоенным им музыкальным жанром был госпел. Под руководством своей матери, профессионального дирижера, Ашер начал петь в церковном хоре в самом раннем детстве. Очень рано стартовала и его профессиональная музыкальная карьера. Одним приятным голосом тут дело не ограничивалось. Симпатичный и артистичный подросток прекрасно чувствовал себя на сцене и, регулярно участвуя в конкурсах талантов, производил неизгладимое впечатление, причем не только на сверстниц. Когда Ашеру было 12 лет, семья переехала в Атланту, столицу штата Джорджия. Здесь он одержал первую серьезную победу, получив Гран-при телевизионного конкурса юных талантов Star Search. Через год во время очередного смотра юных дарований его заметил L.A. Reid, один из основателей лейбла La Face Records. Прослушав Ашера в студии, глава лейбла без олебаний заключил контракт с 14-летним подростком.
К концу 1993 года в активе потенциальной звезды была уже первая профессиональная работа — запись для саундтрека «Poetic Justice». А еще через несколько месяцев, укоротив имя до короткого и звучного Ашер, 15-летний дебютант представил плоды своих совместных усилий с авторитетным продюсером Шоном «Паффи» Комбсом (Sean «Puffy» Combs). Его карьера сразу взяла неплохой старт. Первые же синглы «Call Me a Mack» и «Can U Get Wit It» засветились в ритм-н-блюзовом чарте. Но самый большой резонанс вызвал третий сингл «Think of You», который быстро превратился в танцевальный хит. В рейтинге Billboard Hot 100 он добрался до 58 позиции и вскоре получил золотой сертификат. Ашер был на полпути к известности — ему сразу же удалось нащупать тот саунд, который через несколько лет превратит его в самого модного идола тинейджеров в R&B-цехе.
Дебютный альбом «Usher» (1994), остановивший свое восхождение только на 167 позиции поп-чарта, сам по себе был еще недостаточной приманкой для массового слушателя. Поэтому лейбл «La Face» раскручивал Ашера, акцентируя внимание не столько на его музыке и вокале, сколько на смазливой мордашке. Ее щедро демонстрировали в видеоклипах, ее с успехом предъявили многомиллионной армии поклонников суперпопулярного телешоу Опры Уинфри. Не обошлось без Ашера и на церемонии вручения «American Music Awards», где в компании с другими исполнителями ритм-н-блюза, объединенными в импровизированный коллектив «Black Men United», он принял участие в исполнении песни «You Will Know».
В результате интерес к юному дарованию проявили не только падкие на восходящих звезд тинейджеры, но и коллеги и воротилы смежных сфер шоу-бизнеса. От предложений не было отбоя. В 1995 году Ашер озвучил джингл для рекламного ролика Coca-Cola. А записанная вместе с участниками «Black Men United» студийная версия трека «You Will Know» прозвучала в фильме «Jason’s Lyric». Вместе с очередным открытием американской поп-сцены Моникой (Monica) он исполнил популярный дуэт «Let’s Straighten It Out».
Однако когда Ашер, тогда еще ученик старших классов, начал подумывать о новом альбоме, он столкнулся с непредвиденными трудностями. Шон Комбс отказался работать с парнем, мотивируя это страшной занятостью. Казалось, судьба Ашера больше никого не волновала, в него никто не верил. А тут и мутация голоса не заставила себя ожидать. «Мне было всего 15 лет, а я уже понял, что значит быть мужчиной, — вспоминал он позднее. — Было чувство, что всем вокруг плевать на меня. Я потерял голос. Положение было ужасное».
Чтобы справиться со всем этим, Ашеру пришлось проявить недюжинную энергию и рвение. Доказывая свою творческую состоятельность, он написал больше половины песен для нового альбома (шесть из девяти) и сам участвовал в выборе продюсеров. Студийные сессии проходили под контролем Жермена Дюпри (Jermaine Dupri) и Babyface, к которым позже все-таки присоединился и Шон Комбс.
Второй альбом исполнителя «My Way» вышел в 1997 году. С появлением в радиоэфире нового сингла «You Make Me Wanna» стало понятно, что в американском ритм-н-блюзе зажглась новая звезда. Певцу удалось вызвать симпатии и поп-фанов. «You Make Me Wanna» возглавил R&B-чарт и не покидал первой строки 11 недель подряд. В рейтинге Billboard Hot 100 трек отметился на второй позиции и за несколько месяцев стал дважды платиновым. Коллекция платиновых сертификатов Ашера быстро пополнялась. Оба следующих сингла, «Nice & Slow» и «My Way», тоже разошлись миллионным тиражом каждый. Песне «My Way», лидеру ритм-н-блюзового чарта в течение 8 недель, суждено было стать и первым поп-хитом номер один в карьере артиста. Новый имидж повзрослевшего Ашера, отлаженные танцевальные движения, продемонстрированные в клипах, а также первоклассное продюсирование Жермена Дюпри сделали свое дело. Альбом «My Way» вскоре стал дважды платиновым, а Ашер отправился в американский тур на разогреве у Дженет Джексон.
Успех Мадонны и Уилла Смита на двух поприщах одновременно давно не давал Ашеру покоя. Но прежде чем всерьез взяться за кинокарьеру, он записался для саундтрека к фильму «Kazaam» с Шакилом О’Нилом (Shaquille O’Neal) и поучаствовал в звуковой дорожке к картине «Soul Food». К этому времени в активе Ашера уже была небольшая роль, но пока только в дневном телесериале «The Bold and the Beautiful». А на большом экране он дебютировал в 1998 году в известном фильме ужасов «The Faculty» («Факультет»). Через год парень снялся в новой картине «Light It Up», мелодраме о жизни старших школьников. Со временем в его послужном списке появились еще две серьезных киноработы.
Паузы между студийными сессиями заполнялись не только съемками, но и более или менее активными концертными турами. Представление о живых выступлениях артиста дает концертник 1999 года, озаглавленный просто «Live».
Не торопясь с новыми релизами и тщательно подбирая и обрабатывая материал, в конце 2000 года Ашер выпустил мини-диск «All About U». Нового материала в запасниках накопилось еще на несколько записей, и уже в 2001 году вышел альбом «8701» (в названии зашифрована дата выхода в свет: 7 августа 2001 года). Диск ознаменовал начало нового важного этапа в творческой биографии Ашера: из поп-идола, кумира тинейджеров, он вырос в самостоятельную величину, настоящего большого артиста в стиле ритм-н-блюза. Это не ускользнуло от внимания профессионалов: два года подряд, в 2001-м и 2002-м, на церемонии вручения «Grammy» Ашер получал звание лучшего исполнителя ритм-н-блюза среди мужчин с треками «S U Remind Me» и «S U Don’t Have to Call».
Очередного пополнения каталога пришлось ждать несколько лет. Между тем дел у Ашера было невпроворот. Он основал собственный лейбл «Us Records» и занялся продюсированием начинающих артистов, снялся в роли ковбоя в фильме «Texas Rangers», записал новую версию заглавной темы из мультфильма «Тарзан» для музыкального сборника «Disneymania». Неожиданно имя Ашера запестрило на страницах газет не только в связи с музыкой. Бульварная пресса в подробностях отслеживала перипетии его романа с Чилли (Chilli), участницей «TLC», особенно смакуя разрыв их отношений.
В начале 2004 года появился на свет новый сингл «Yeah!» — продукт совместных усилий Ашера, Лил Джона (Lil Jon) и Ludacris. Этот привлекательный, энергичный номер быстро превратился в клубный хит и стал фаворитом радиоэфира. К моменту появления в продаже нового студийного альбома «Confessions» трек «Yeah!» был зафиксирован уже во главе рейтинга Billboard. Туда же, на первую строчку поп-чарта, прямиком отправился и лонг-плей «Confessions», успевший возглавить хит-парад Канады, рейтинг интернет-альбомов и R&B-чарт. Во главе Billboard 200 «Confessions» провел десять недель подряд и, ввиду отсутствия на горизонте релизов других мегазвезд, с его 4-миллионным тиражом до сих пор остается самым продаваемым альбомом 2004 года.
Миллион копий альбома, проданных в первую же неделю, установили сразу два новых рекорда: это самый высокий показатель первой недели за всю историю американского ритм-н-блюза, а также рекордный уровень стартовых продаж для подопечных лейбла «Arista Records». Неудивительно, что артист оказался фаворитом среди номинантов «American Music Awards», претендуя на победу сразу в четырех номинациях.
Интересно, что старушка Европа принимала Ашера с не меньшим восторгом. В частности, в Великобритании и сингл «Yeah!», и альбом «Confessions» моментально возглавили поп-чарт.
В сентябре 2004-го исполнителя чествовали на вручении наград «World Music Awards». Ашер получил целых три статуэтки: как лучший исполнитель в мировом масштабе, как лучший поп-исполнитель и как лучший ритм-н-блюзовый исполнитель.
Интернет:
Ашера – обзор самой скандальной породы кошек (с фото и видео)
Ашера – самая скандальная порода кошек за всю историю фелинологии. С одной стороны, она постоянно встречается во всевозможных рейтингах по типу «самая большая кошка», «самая дорогая», «самая-самая» и так далее, но с другой – эта порода вообще не существует. Мы говорим «ашера», а имеем в виду «афера» – цена ошибки в одну букву многим обошлась в десятки тысяч долларов.
Из истории породы Ашера
Недавно фейку под названием «Ашера» выполнилось 10 лет. В 2006 году, когда всемирную паутину уже заполонили котики, биотехнологическая компания Lifestyle Pets на радость всем аллергикам сообщила новость о создании удивительной породы, которую они назвали в честь богини плодородия, прародительницы языческих богов – Ашеры.
По утверждениям работников компании, материалом для создания породы стали африканские сервалы, дикие леопардовые бенгалы и некоторые породы домашних кошек. В результате на свет появилась кошка-мечта: 60 см в холке, до 15 кг веса, самая крупная домашняя мурка в мире, стройная и грациозная со взглядом дикого хищника и характером плюшевого котенка, абсолютно ручная и безопасная, ласковая и игривая. Но самое главное, благодаря усердной работе генетиков порода была лишена тех белков и ферментов, которые вызывают у людей аллергическую реакцию. Ашера будет радостно мурлыкать на руках, если конечно выдержат коленки, не требует специальных условий содержания (разве что миску побольше), обладает характером и преданностью собаки, легко приучается к прогулкам на поводке.
В общем рекламная кампания была построена на славу. Яркое, необычайно интригующее и заманчивое описание было дополнено красивыми фотографиями огромных кошек с красивым леопардовым окрасом.
Рекламно-информационный ролик о породе Ашера:
Долгожданная покупка
Как ни странно, огромная цена и трудность приобретения сыграли завлекающую роль. Стоимость ашеры доходила до 22 000 долларов, от потенциальных владельцев требовался лишь задаток в 6000 у.е. и терпеливое ожидание в несколько месяцев.
Ашеру продавали только в возрасте одного года, мотивируя это тем, что все знаменитые качества проявляются именно в этом возрасте, к тому же необходимо вырастить котенка и убедится, что он отвечает всем требованиям. В обязательном порядке всех животных стерилизовали, чтобы сохранить чистоту породы и не пропустить на рынок «некачественных» котят.
Разоблачение
За очень короткий промежуток ашера стала одной из самых престижных и желаемых пород, но популярность имеет и обратную сторону. Новой породой заинтересовались профессиональные заводчики и фелинологи, особенно те, кто работал с гибридами. Уж больно она им напомнила развивающуюся в то время редкую породу саванна – гибрида дикого сервала и бенгальской домашней кошки.
Окончательную точку удалось поставить благодаря Крису Ширку, заводчику саванн из Пенсильвании (США). Мужчина сразу заподозрил подвох, а позже среди фотографий ашер узнал своих воспитанников, которых когда-то продал, но не сумел отследить дальнейшую судьбу.
Начались судебное разбирательство. Американская компания US Fish and wildlife провела расследование и ряд генетических тестов. Было установлено что ДНК ашер полностью совпадают с кодом племенных производителей из питомника Ширка, а именно породных гибридов, которых профессионалы обозначают как F1 и F2. Так называемые гибриды 1 и 2 поколения имеют большой процент крови диких собратьев, они не продаются и не выставляются, используются только в разведении.
К слову, милыми котиками гибриды не являются. Это сильные, большие животные с ярко выраженными дикими инстинктами. Их очень сложно правильно кормить и содержать, тем более в квартире, ничего не знающим и неподготовленным людям.
Фенита ля комедия
Мошенники из Lifestyle Pets во главе со Стивом Броуди, решили заработать легкие деньги и воспользовались тем, что новая порода Саванна была малоизвестна на тот момент. Гибриды были действительно красивы, а дополнительную аудиторию обеспечивало обещание гипоаллергенности. Если верить СМИ главный фигурант дела о фейковых кошках на сегодняшний день находится в розыске. Тем не менее сайт компании остается активным.
Как говорится, нету худа без добра. Шумиха вокруг ашеры заметно повысила интерес к кошачьим гибридам, да и к породистым кошкам в целом.
Андрей Гугнин, Государственный академический камерный оркестр России, Филипп Чижевский : Московская государственная академическая филармония
Андрей Гугнин
Андрей Гугнин родился в 1987 году. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру МГК (класс профессора Веры Горностаевой). С 2016 года продолжил совершенствоваться под руководством Станислава Юденича и Уильяма Гранта Наборе в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Победитель международных конкурсов в Канту (Италия, 2009), Варалло (Valsesia musica, Италия, 2014), имени Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014, золотая медаль и приз зрительских симпатий), Cidade de Ferrol в Ферроле (Испания, 2015), конкурса в Сиднее (2016, I премия и ряд спецпризов). Лауреат международных конкурсов Allegro vivo в Сан-Марино (Италия, 2008), имени Светислава Станчича в Загребе (II премия и два специальных приза, 2011), имени Бетховена в Вене (2013). В 2012 году номинировался на премию German Piano Award.
В 2003–2010 годах был стипендиатом Фонда Константина Орбеляна и Наума Гузика, после окончания консерватории стал участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века». Гастролировал более чем в 20 странах, выступал на знаменитых концертных площадках, в том числе в зале Лувра (Париж), Театре имени Верди (Триест), Золотом зале Музикферайна (Вена) и Карнеги-холле (Нью-Йорк).
Сотрудничал с известными музыкантами в камерных ансамблях, с оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Константина Орбеляна, Стефана Фрааса, Яапа ван Зведена, Рейнберта де Леу, Луи Лангре, Хуана Карлоса Ломонако, Ашера Фиша, Даниэля Райскина, Станислава Кочановского и других. Участвовал в фестивалях в Вербье, Шанхае, Руре, Загребе, Дубровнике, Абердине (Шотландия), на Бермудских островах, на Мальте, «Охридское лето» в Македонии, «Музыкальный Олимп», «Арт-ноябрь», Vivacello, «Другое пространство», «Возвращение», Ars Longa, «Лики современного пианизма» и др.
В дискографии пианиста – фортепианные концерты Шостаковича, записанные с Государственным академическим камерным оркестром России (Delos; фрагмент записи вошел в саундтрек фильма Стивена Спилберга «Шпионский мост»), альбом iDuo (с Вадимом Холоденко, Delos), сольные альбомы Pictures (Steinway & Sons) и «Трансцендентные этюды» Листа (Piano Classics; диск стал «Выбором редактора» журнала Gramophone). В 2018 году Андрей Гугнин заключил контракт с фирмой Hyperion, для которой записал сольный диск с музыкой Шостаковича («Альбом месяца» журнала BBC Music Magazine) и уникальную программу из произведений, посвященных Леопольду Годовскому. В 2019 году под новозеландским лейблом Atoll Records вышел диск Recital (сочинения Шуберта, Энеску, Брамса в дуэте со скрипачкой Иоаной Кристиной Гойча). Пианист имеет фондовые записи на ТВ и радио России, Нидерландов, Хорватии, Австрии, Швейцарии, Австралии и США.
В январе и феврале 2020 года Андрей Гугнин исполнил все фортепианные концерты Бетховена.
Государственный академический камерный оркестр России
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 5 марта 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», – писал Дмитрий Шостакович.
В 1950-60-х годах в оркестре под руководством Рудольфа Баршая играли такие известные солисты, как скрипачи Борис Шульгин (первый концертмейстер МКО), Лев Маркиз, Владимир Рабей, Андрей Абраменков, альтист Генрих Талалян, виолончелисты Алла Васильева, Борис Доброхотов, контрабасист Леопольд Андреев, флейтисты Александр Корнеев и Наум Зайдель, гобоист Альберт Зайонц, валторнист Борис Афанасьев, органист и клавесинист Сергей Дижур, а также многие другие.
Помимо исполнения и многочисленных записей музыки европейского барокко, русской и западной классики, сочинений зарубежных композиторов ХХ века (многие из которых были впервые сыграны в СССР), коллектив активно пропагандировал музыку современных отечественных авторов: Николая Ракова, Юрия Левитина, Георгия Свиридова, Кара Караева, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Германа Галынина, Револя Бунина, Бориса Чайковского, Эдисона Денисова, Витаутаса Баркаускаса, Яана Ряэтса, Альфреда Шнитке и других. Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра, в частности Дмитрий Шостакович – Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде.
После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году оркестром руководили Игорь Безродный (1977–1981), Евгений Непало (1981–1983), Виктор Третьяков (1983–1990), Андрей Корсаков (1990–1991), Константин Орбелян (1991–2009). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический». Сегодня ГАКО – один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии.
В разное время с оркестром выступали пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Мария Гринберг, Николай Петров, Владимир Крайнев, Элисо Вирсаладзе, Михаил Плетнёв, Борис Березовский, Фредерик Кемпф, Джон Лилл, Штефан Владар; скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Леонид Коган, Олег Каган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Борис Пергаменщиков; певцы Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Галина Писаренко, Александр Ведерников, Маквала Касрашвили, Николай Гедда, Рене Флеминг; флейтисты Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй; трубач Тимофей Докшицер и многие другие известные солисты, ансамбли и дирижеры.
Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар – от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Сhandos, Philips и других. К 50-летию коллектива на студии Delos выпущена серия из 30 CD.
В январе 2010 года художественным руководителем оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с композициями на темы рок-групп, музыкой в стиле этно и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал пианистам – участникам второго тура Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
В прошедшем сезоне оркестр сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Андрес Мустонен, Александр Князев, Элисо Вирсаладзе, Жан-Кристоф Спинози. Крупнейшим событием стало исполнение оперы Вивальди «Неистовый Роланд» (российская премьера) с участием зарубежных солистов и дирижера Федерико Марии Сарделли.
Сезон 2019/20 коллектив открыл двумя концертами на Музыкальном фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн (Германия) с участием скрипача Даниэля Лозаковича. В декабре оркестр вновь выступил в Германии на Рождественском фестивале в Кёльне (солист Айлен Притчин). В планах коллектива – программы с участием органистов Александра Фисейского, Хансйорга Альбрехта, Томаса Троттера, Оливье Латри, Джереми Джозефа, пианистов Элисо Вирсаладзе и Андрея Гугнина. С оркестром выступят дирижеры Жан-Кристоф Спинози, Филипп Чижевский, Максим Емельянычев, всемирно известный контратенор Карлос Мена, многие другие знаменитые исполнители. Кульминацией сезона станет участие коллектива в фестивале «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний», где будут представлены в концертном исполнении три оперы Генделя с участием международной команды солистов (дирижер Кристофер Мулдс).
Филипп Чижевский
Родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: хоровое дирижирование (класс Станислава Калинина) и оперно-симфоническое дирижирование (класс Валерия Полянского). В 2008 году стал лауреатом Всероссийского конкурса дирижеров в Москве, тогда же основал ансамбль Questa Musica, с которым работает в России и за рубежом. В 2013 году с этим коллективом представил постановку «Сказки о солдате» Стравинского в Театральном центре на Страстном (режиссер и хореограф Олег Глушков), а в 2016 году принимал участие в фестивале барочной музыки в Линце (Австрия). Руководил хором Государственного музыкального колледжа имени Гнесиных, где также преподавал дирижирование.
В 2011 году стал дирижером Государственной академической симфонической капеллы России (художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский). Ассистировал Геннадию Рождественскому при подготовке абонементных концертов коллектива, участвовал вместе с оркестром Капеллы в проведении I Всероссийского музыкального конкурса, за что удостоен благодарности министра культуры Российской Федерации. Дирижировал премьерой оперы Майкла Наймана «Пролог к Дидоне и Энею Пёрселла» в Перми. В 2012 году руководил премьерным исполнением оперы Сергея Невского «Франциск» в Большом театре России (номинация на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в категории «Работа дирижера»). В 2014 году – штатный дирижер ГАБТа, с 2015 – приглашенный. Музыкальный руководитель I Барочного фестиваля Большого театра.
В 2014 году поставил оперу Моцарта «Так поступают все женщины» в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета (режиссер-постановщик Ханс-Йоахим Фрай). В 2015 и 2017 годах осуществил вместе с режиссером Борисом Юханановым в Электротеатре Станиславский постановку оперного сериала «Сверлийцы» (номинация на «Золотую Маску») и оперы «Галилео». В рамках V фестиваля «Другое пространство» совместно с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым осуществил российскую премьеру «Групп» Штокхаузена (2016). Музыкальный руководитель постановки оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2018, режиссер-постановщик Константин Богомолов). В 2019 году за работу в этом спектакле удостоен «Золотой Маски». Дирижер-постановщик оперетты «Перикола» Оффенбаха на Камерной сцене Большого театра (2019, режиссер-постановщик Филипп Григорьян).
Сотрудничает с российскими и зарубежными оркестрами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, «Новая Россия», «Русская филармония», оркестр Московского театра «Новая Опера», Московский камерный оркестр Musica Viva, Государственный академический камерный оркестр России, Бранденбургский государственный симфонический оркестр и Новый городской оркестр Токио.
В 2018 году провел мировую премьеру сочинения T–S–D для виолончели с оркестром Гии Канчели на открытии X фестиваля VIVACELLO. Со скрипачом Романом Минцем, Филармоническим оркестром Брно и Литовским камерным оркестром записал «Эскизы к закату» и «Русские сезоны» Леонида Десятникова, с пианистом Андреем Гугниным и Загребским филармоническим оркестром – Фортепианный концерт Бориса Папандопуло. С 2011 года преподает в Московской консерватории.
Ашер впервые показал новорожденную дочь, HELLO! Russia
Известный музыкант, автор хита Yeah! и лауреат восьми премий «Грэмми» Ашер стал многодетным отцом в начале октября: его возлюбленная Дженн Гойкочеа родила ему дочь Соверен Бо Реймонд. Вчера артист стал гостем нового выпуска шоу Эллен Дедженерес, во время которого не только рассказал о малышке, но и показал ее первую фотографию.
— Она похожа на маленькую фарфоровую куклу. Она даже не выглядит настоящей, — отметила Эллен.
— Ты можешь верить в это до того момента, как придется менять подгузник, — пошутил в ответ Ашер.
Ашер также отметил, что дочь родилась раньше срока:
Она должна была стать Скорпионом, но решила, что у нее другие планы. Теперь она Весы. Забавно еще то, что пуповина была обмотана вокруг ее запястья. И она как бы тянулась за эту штуку со словами: «Вытащите меня отсюда, пришло время!»
Напомним, впервые о романе 41-летнего Ашера и 36-летней Дженн заговорили в октябре 2019 года, когда пару заметили вместе на бэкстейдже мероприятия Hollywood Bowl. Дженн не чужд мир музыки: она работает музыкальным продюсером и, скорее всего, как раз благодаря своей профессии познакомилась с певцом.
Ашер и Дженн на шоу Balmain, февраль 2020 года
До этого Ашер Рэймонд состоял в браке с 51-летним менеджером Грейс Мигель. Они начали встречаться в 2008 году, сразу же после расставания Ашера с его первой женой Тамекой Фостер, однако поженились лишь в 2015-м, а в 2018-м уже объявили о своем расставании.
Подумав, мы с Грейс решили расстаться, отныне мы больше не пара. Мы по-прежнему остаемся очень близкими людьми, друзьями, которые будут продолжать поддерживать друг друга в разные периоды жизни. Мы продолжаем любить друг друга и двигаться дальше, — говорилось тогда в официальном заявлении.
От Тамеки Ашер воспитывает двоих сыновей — 11-летнего Нэвийда и 12-летнего Ашера.
Ашер и Грейс Мигель
Тамека Фостер с детьми от брака с Ашером — Ашером-младшим и Навидом, 2016 год
Ашера
Выписка
Если мы подумаем о широком древнем ближневосточном мире, становится ясно, что богинь было много. Мы знаем об этом из Месопотамии; мы знаем богинь из Египта. И сами библейские тексты свидетельствуют о существовании и поклонении израильтян богиням.
Один очень интересный текст — Иер 44, он относится к Царице Небесной. Это очень интересный текст, потому что Царице Небесной, прихожанам Небесной Царицы на самом деле разрешено защищать свои убеждения, объяснять, почему они поклоняются Царице Небесной.Это очень необычно для библейского текста. Обычно тем, кто не поклоняется Яхве, не дается возможность выразить или оправдать свою веру в другое божество, и они поклоняются другому божеству.
Показать полную стенограммуОсобые разногласия возникают вокруг вопроса о том, действительно ли существовала богиня Ашера, которой поклонялись в Израиле, и была ли Ашера женой или супругой Яхве, Бога Израиля.
Это очень сложный вопрос. Один очень важный текст — это текст, который был обнаружен в 1970-х годах в пустыне, к югу от Израиля, в месте под названием Кунтиллет-Аджруд. В тексте говорится о Яхве и его Ашере; и вопрос в том, есть ли у нас здесь божественная пара.
Трудность в том, что, поскольку вы можете слышать даже на иврите, вы можете понять и на английском; немного странно говорить о его Ашере. Это все равно, что говорить о паре, которую вы знаете как Дэвид и его Сьюзен.Это просто звучит не совсем правильно, и вполне может быть, что этот Ашера, Ашера Яхве, на самом деле является культовым объектом. Это то, что использовалось при поклонении в храме. Мы находим это, в частности, в книге Второзаконие. Есть ссылки на ашеру; а ашера есть культовый объект; возможно, это живое дерево или шест, который использовался в культе. Поэтому кажется наиболее вероятным, что Яхве и его ашера были ссылкой на этот культовый объект.
Это все еще оставляет открытой возможность того, что этот культовый объект был представлением, был некоторой формой изображения богини; но было бы трудно установить, так ли это на самом деле.Людям часто нравится говорить о том, что Ашера вычеркнута из библейского текста; и есть некоторые библейские тексты, где это вполне возможно, но картина часто бывает более сложной. Есть также текст, в котором Ашера, вероятно, была нарисована аэрографом. Итак, в Книге Судей, в Книге царей есть очень поздние тексты, в которых говорится об Ашере и Ваале вместе. Здесь Ашера теперь ассоциируется с Ваалом, который в Ветхом Завете является bête noir Яхве; и Ашера, следовательно, ассоциируется с чем-то злым и неподходящим для поклонения израильтянам.Итак, перед нами сложная картина Ветхого Завета. Ашера и то, и другое, возможно, стерто аэрографом, но также в некоторых местах также нанесено аэрографом на библейский текст.
Ашера | Мегами Тенсей Вики
Ашера
Японское имя
ア シ ェ ラ ト
ア シ ラ ト
«Ваша распадающаяся Земля не может быть спасена ни вами, ни вашим Богом».
—Ашера, Шин Мегами Тенсей: Странное путешествие
Ашера — демон в сериале.
История []
Ашера, также известная как Атират, Ашратум и Ашерту, — семитская богиня, особенно важная в Угарите, где она была женой главного бога Эла. В другом месте она также упоминается как жена «Повелителя гор» Амурру (Марту на шумерском языке). Возможно, Эль и Амурру были одним и тем же, поскольку в месопотамских источниках последний считался ведущим богом амореев, кочевников, живших к западу от Шумера и Аккада, и предков более поздних жителей таких городов, как Угарит. [1]
В Угарите, как жена Эля, она считалась богиней-матерью и, таким образом, матерью многих, если не всех богов. [2] Ссылки на Ашеру как на «богиню-мать» следует понимать как представление ее как божественной королевы-матери, а не как «мать-природу» или богиню плодородия. Цикл мифов о Ваале упоминает о существовании «семидесяти сыновей Ашеры», самым известным из которых, по-видимому, был Аштар. Угаритские тексты часто описывают ее как «Леди Ашера Моря» и обращаются с титулом, который, вероятно, означает «великая леди» или «королева-мать».»Угаритский рассказ о царе Керете описывает ее как главную богиню городов Сидон и Тир, хотя, поскольку это, вероятно, сатирический текст, неясно, была ли она на самом деле главной богиней там. Она не засвидетельствована в более поздних финикийских надписях из в тех же городах. В отличие от других ханаанских богинь, она не пользовалась популярностью в Египте. Ни одно из известных произведений искусства не было с уверенностью идентифицировано как изображение Ашеры. [3] Из-за этого ее атрибуты остаются неопределенными, хотя одна из возможных подсказок о них говорит тот факт, что в цикле Ваала она описывается как ткачиха.Ей не приписывают никаких символов животных. [4]
В Вавилонии она была известна под именем Ашратум и описывалась как «милосердная», общий титул применялся также к Нергалу, Иштар, Мардуку, Нинурте и Сину. Она не играла там главной роли, как ее муж Амурру, и фигурирует только в одном вавилонском мифе, описывающем их брак. В нем ее называют невесткой Ану (бога неба). На сегодняшний день ни одно известное упоминание об Ашере из Месопотамии не представляет ее как богиню плодородия.Теофорические имена указывают на то, что она была известна вавилонянам еще во времена Хаммурапи.
В Аравии она считалась женой нескольких местных богов южных королевств. Однако упоминания о ней из этой части света относительно редки и довольно поздно (V век до нашей эры).
Ашеру часто путают с Астартой, западным аналогом Иштар, но это не то же самое. Они появляются под разными именами (Афират и Аштарт соответственно; одно имя начинается с алефа, другое — с айина), функций и атрибутов в угаритских текстах, самом раннем известном источнике информации о ханаанских мифах и верованиях.Аштарт, описываемый как воин и охотник, похожий на Анат (и в большинстве текстов связан с ней, но никогда с Атиратом), является одним из союзников Баала, помогая ему в битве против Яма. [5] Между тем, богиня-мать Атират, по-видимому, связанная с морем, вместо этого поддерживает претензии Аштара на трон и, возможно, даже празднует смерть Ваала от рук Мот. Хеттский текст, который часто считают переводом угаритского, дополнительно представляет историю, в которой «Иштар» (Аштарт или Анат) предупреждает Ваала о заговоре против него, подготовленном Элькунирсой (Эль) и Ашерту (Ашера).Ашера и Астарта также отдельно описаны в Библии, где обычно Астарта, или, скорее, Астарот, связана с Ваалом; Исключения из этого правила, вероятно, являются результатом постепенного исчезновения воспоминаний о ханаанском царстве, а не доказательством слияния Ашеры и Астарты или другой неизвестной традиции, в которой Ашера была супругой Ваала.
Хотя некоторые исследователи Библии предполагают, что она богиня, называемая «Царицей Небесной», поклонение которой было осуждено пророком Иеремией, этот титул обычно ассоциируется с Иштар, неродственной богиней (или с ее ханаанским эквивалентом Астарте) и Сама Ашера, кажется, лишена каких-либо астральных ролей.Другие библейские ссылки на Ашеру, а также некоторые археологические находки могут указывать на то, что ей поклонялись некоторые жители царств Иудеи и Самарии в их ранней истории, возможно, даже в роли, аналогичной роли в Угарите (например, как супруга главного местного бога) ), но масштабы этого культа неясны, и Библия часто, кажется, использует термин «ашера» для обозначения святилищ и запрещенных культовых объектов (подобно тому, как библейское использование «Ваала» часто относится к идолам, хранящимся в храмах), а не конкретной, четко определенной богине. [6] Несмотря на частые упоминания об этих «ашерах» как о деревянных предметах или, возможно, священных деревьях, неясно, ассоциировалась ли Ашера как богиня с какими-либо растениями. [7]
Появления []
Профиль []
Шин Мегами Тенсей: Странное путешествие []«Семитская богиня, которая принесла плодородие в вавилонские земли.
Она известна как мать богов. Считается, что в Финикии она стала Астартой.»
— Шин Мегами Тенсей: Странное путешествие Компендиум
Ашера появляется в секторе Форнакс как последний из возрожденных Королей Демонов, которые снова восстают, чтобы убить главного героя. В начале этой области Асура, ее ранняя форма, появляется как невидимый демон, которого Демоника не может обнаружить; после событий штаба отряда Джека (и, по доверенности, разгрома Молоха, Оркуса и Митры), собираются три формы, необходимые для обновления системы поиска врагов Демоники, что позволяет главному герою нанести ответный удар и вынудить Асуру перейти на более низкие уровни Форнаксу предстоит продолжить бой.
Однако Асура падает с потолка и выпускает свою истинную форму Ашеры. Ее боевые стратегии очень похожи, хотя и сильно усилены; она по-прежнему будет использовать Ярость Асуры, теперь называемую Асура Рога , и другие приемы, предназначенные для наложения недуга Ярость. После своего поражения она будет плакать от стыда перед матерью Тиамат, когда погибнет. После этого ее можно получить с помощью особого слияния Асуры и Валькирии.
Шин Мегами Тенсей IV []Ашера встречается в квесте New Game Plus Challenge, Ishtar, Goddess of Harvest .Находится на юго-востоке в районе Токийского залива, она является одним из демонов, чьи души происходят из Иштар. Минако получает свою душу после поражения Ашеры.
Син Мегами Тенсей IV Апокалипсис []Ашера может обучить Нанаши Марагион, Гранд Тэк, Диараму, Правосудие и Самарекарм через свой Шепот демонов. Она извлекает выгоду из изучения навыков исцеления, Силы, Оружия, Огня и Всемогущего.
Шин Мегами Тенсей: Освобождение Dx2 []«Богиня древней семитской религии, замужем за Владыкой гор Амурру.Ее считают Матерью всех богов. Как богине любви и плодородия, ей поклонялись в древней Вавилонии. В других религиях она также известна как Астарта ».
— Shin Megami Tensei: Liberation Dx2 compendium
Статистика []
Шин Мегами Тенсей: Странное путешествие []«… Прекрасная сила внутри меня вот-вот обретет новую прекрасную форму».
—При изменении навыка
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Галерея []
Ашера в Шин Мегами Тенсей: Освобождение Dx2
Интересные факты []
- Меч, который держит в руке Ашера, сделан из обсидиана, типа вулканического черного стекла, которое, как известно, использовалось с каменного века до бронзового века из-за своей естественной остроты.Это символ Ашеры, богини, которой поклонялись в то время.
Ашера ха-Элах.:. 𐎀𐎘𐎗𐎚.:. אשרה.:. μακαρία.:. на Vimeo
.:.
Ашера ха-Эла, «Ашера, Богиня», представляет собой короткометражный фильм, который представляет собой предположительную реконструкцию исходного текста Притч 31:28.
Один из наиболее распространенных методов, который использовали священнические редакторы Танаха (основы «Ветхого Завета») для того, чтобы скрыть все следы более ранней политеистической традиции, заключалась в замене слов, которые они намеревались подавить, другими словами, которые похожие по звучанию слоги.
Чтобы обеспечить ортодоксальную интерпретацию текстов, с раннего средневековья в исходные слова были внесены небольшие изменения путем добавления гласных (niqqud).
Обе стратегии считались законными, особенно когда речь шла об имени божества, и в более ранней традиции писцов можно найти множество древних прецедентов.
Несмотря на то, что Ашера почиталась как жена Эля (имя, которое предшествовало имени ЯХВЕ, которое, согласно Священным Писаниям, было впервые открыто Моисею), более поздние монархи и религиозные реформаторы сделали все возможное, чтобы лишить Ее почитания с рвением, которое было повторился много веков спустя во время антимарианского экстремизма протестантской Реформации.
Ашера (угаритский: 𐎀𐎘𐎗𐎚: ‘rt) (иврит: אשרה) была изначальной матерью Элохимов («Богов») в древней семитской религии как Ее титул, Ганияту Элима, что означает «Создательница Элохимов» (угаритский : 𐎖𐎐𐎊𐎚 𐎛𐎍𐎎: qnyt ʾlm) полностью подтверждает.
В угаритских текстах (до 1200 г. до н.э.) Атират назван «Госпожой Атират Морской» (угаритский: 𐎗𐎁𐎚 𐎀𐎘𐎗𐎚 𐎊𐎎 rbt ʼaṯrt ym: рабат ʼAirat yammi) или в более полном переводе «Она, которая ходит по морю» (Yam Kinnereth — Озеро Галилейское), название, которое, как понимают различные переводчики и комментаторы, происходит от угаритского корня aṯr ‘шаг’, родственного еврейскому корню ʼšr того же значения.
На библейском иврите одно и то же корневое слово может быть переведено как «счастливый» и «благословенный», точно так же, как греческое слово μακαρία «Макария», которое также имеет оба этих значения и встречается в Септуагинте как перевод имени что женщины подарили Лии при рождении ее сына.
Бытие 30:13
Лия сказала:
Я был благословлен!
Женщины будут звать меня «Благословенный».
И она назвала его Ашером [Благословение].
Притчи 31:28
И дети назовут ее «Благословенной»
В угаритском эпосе о Керете прибрежные города Тир и Сидон названы особо священными для Нее и задокументированы как божественные эпитеты:
Атират Тирский
Эльат Сидонский
Ашер, сын Лии, был одноименным предком Племени Ашера, ограниченная территория которого в значительной степени включала Тир и Сидон, известные в древнем мире как священные места для храмов Ашеры.
_____________________________
Память об Ашере никогда не была полностью стерта из еврейской мистической традиции.
Он снова появляется в каббалистических произведениях, таких как Pardes Rimmonim («Гранатовый сад») и Книга Зоар, как одно из самых ранних имен Шекина, Святого Духа, который является Невестой Б-га.
Шекина до сих пор упоминается в субботних гимнах, которые содержат припев «Бо-и Каллах, Шекина» (приди к нам, о Невеста, Шекина).
_____________
из книги «Алтарь Земли: размышления о евреях, богинях и Зоаре» раввина Джилл Хаммер.
_____________
Тем не менее, Зоар, пропитанный множеством персонализированных, сексуализированных, гендерных образов божества, предпочитает читать этот отрывок (Второзаконие 16:21) совершенно иначе.
Авторы Зохара не приравнивают Ашеру к Лилит или другой демонической фигуре, что было бы легким теологическим ходом.
Вместо этого они перечитывают стих.
Они говорят, что Тора не говорит нам не ставить ашеру у жертвенника, потому что это идолопоклонный объект.
Если бы Тора хотела сказать нам это, она просто сказала бы: «Не сажайте нигде ашеру».
Скорее, Тора хочет сказать нам, что Ашера — это имя Шехины, женского Божественного присутствия, уже стоящего у алтаря.
…
Зоар переопределяет слово Ашера как женскую форму Ашера: Супруга Ашера, Супруга Бога.
Этот стих теперь означает, в прочтении Зогара, что мы не должны сажать ашеру у жертвенника, потому что Ашера уже пребывает в жертвеннике в форме Шехины. Нам не нужен столб, чтобы напоминать нам о Ней.
Зоар не хочет говорить, что богиня Ашера злая или ложная, и что поклонение ей является теологической ошибкой.
Скорее, в нем говорится, что теологическая ошибка заключалась бы в предположении, что Ашера (дерево) отделено от Шехины (жертвенник), хотя на самом деле они составляют одно целое.
Зоар, кажется, говорит, что объект, используемый для поклонения (то есть жертвенник) Богу, должен быть единым, а не множественным, точно так же, как все лица женского и мужского Божества в конечном итоге объединены.
…
И все же «Зоар» не использует этот простой подход. Вместо этого он предлагает еще более шокирующее заявление, чем первое:
Единственная причина, по которой мы не можем поклоняться Шехине как Ашере, состоит в том, что имя Ашера в переводе Зоар означает «счастливый».«
(«Зоар» доказывает это, соединяя матриарх Лию, которая сама является образом женского божества в мистической традиции, с корнем алеф-шин-рейш, что переводится как «счастливая» или «удачливая».)
Шехина находится в изгнании среди врагов еврейского народа, и поэтому мы не можем назвать Ее счастливой.
Ошибка — это разделение, а не идолопоклонство.
Зоар подразумевает, что мы воздерживаемся от использования имени Ашера не из богословской точности, а из вежливости: мы воздерживаемся, чтобы сочувствовать боли Шехины.
Невысказанный смысл этого состоит в том, что в будущем мире, когда придет Мессия, мы сможем называть Шехину Ашера.
אהיה אשרה יהוה
Ehyeh Asherah YHWH
_______________
Раввин Джилл Хаммер, доктор философии, старший научный сотрудник Ma’yan: проект еврейских женщин Еврейского общинного центра на Манхэттене.
Она автор, поэт, мидрашист и создательница ритуалов.
Ее книга называется «Сестры на Синае: новые рассказы о библейских женщинах» (JPS, 2001).
ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИК:
zeek.net/spirit_0407.shtml
.:.
СМОТРИ ТАКЖЕ:
facebook.com/group.php?v=wall&gid=45359